jueves, 20 de diciembre de 2012

El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

Esta primera entrega ofrece la respuesta más elemental a lo que parecía un complejo problema de cantidades: ¿cómo convertir un libro de algo menos de 300 páginas en un una trilogía de cerca de nueve horas? Y la respuesta es… aderezando el producto, hinchando la magia de Tolkin como si fuera un cuerpo adolescente en un gimnasio de esos que venden bidones vitamínicos a la entrada. Peter Jackson siempre ha apostado por los excesos, pero, hasta el momento, nunca habían faltado el ingenio y las formas. Aquí sí, El Hobbit es sólo levadura, una acumulación histérica sobre un referente literario que, de otra forma, habría inspirado una película preciosa donde la poesía no estuviera anulada. Jackson no hace nada que no haya hecho antes, pero lo que en la Trilogía de los Anillos uno disculpó por la monumentalidad del empeño (los fastidiosos planos aéreos, las imágenes ralentizadas) aquí es solo pura pereza, alargada artificialmente, con rollo kitsch élfico a lo cutre con intenciones new age que se quedan en eso, pretensiones... lástima de intento porque el libro daba para muchísimo más y se ha preferido el engrose y la grasa a la calidad y la esencia.
Nota: 7 sobre 10

lunes, 10 de diciembre de 2012

Sinister (2012)


En esta película Ethan Hawke es un novelista de éxito que por casualidad encuentra unos fragmentos de película de cine en la casa a la que se acaba de trasladar con su familia. Tras analizarla, cree que con ella podría desvelar cómo y por qué murió una familia años atrás en aquel mismo lugar. Poco a poco irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, poniendo al mismo tiempo a toda su familia en peligro, al relacionarse con un antiguo demonio, que va apareciendo en las películas que ha encontrado y que va dejandose ver a su familia, especialmente a los niños, que son más susceptibles de ponerse en contacto con él por lo visto...
Otra película de miedo y sustos en la que lo peor es el abuso de la oscuridad, demasiado oscura demasiado tiempo. Por lo demás, la historia está bien, la que ha ce de mujer de Hawk es la típica rubia sosa-jarrón y de los niños, la niña es la que con su cara de pez mortecino da más el pego para el papel de víctima del demonio de turno.
Se deja ver, en la oscurida y en compañía, para el grito y susto fácil para los amantes del género.
Nota: 6 sobre 10

lunes, 3 de diciembre de 2012

Fenix 11*23 (2012)

Otra basura subvencionada...
Basada en la barbaridad lo que le pasó a Èric Bertran cuando apenas tenía 14 años, que se le presentarán 30 guardias civiles en su casa, por la noche, porque había escrito un correo pidiendo a una cadena de supermercados que etiquetaran sus productos en catalán en el 2004 en plena obsesión por el terrorismo. La administración pública y sus errores, como subvencionar mojones infumables como este... Fenix 11/23 es una película política, que quiere denunciar una realidad vista desde un punto de vista único. En su caso, los abusos de poder y la miopía de un sistema asustado visto desde un punto de vista militante y tendencioso. Por todo eso es más que discutible el resultado, ya que, para crear su épica, desnaturaliza y retuerce a su interés los hechos reales. No digo que los falsee -que también, introduciendo personajes inexistentes y situaciones inventadas- sino que los enfatiza para satisfacer al espectador adoctrinado bajo el yugo de determinadas ideologías. Es revelador ver, al final del filme, al propio Eric, cuando tenía 14 años, contar su historia en la tele: el chaval se ríe y hace que todos nos riamos con él. El filme del subvencionadísimo Joel Joan (¿ha "trabajado" alguna vez fuera del mundo de las subvenciones y el dinero público? lo dudo y mucho...) y su amiguito Lara se decanta en cualquier ocasión por el tono solemne, sin asomo de humor, digno del aparato de propaganda de partido. Olvidando también lo que de grotesco tiene la situación... pero claro, eso les da igual, solo quieren hacer su panfleto político cinematográfico (con perdón para el cine).
Mucho mejor resulta el trabajo con los intérpretes, un resucitado Àlex Casanovas, como padre del chaval, y sobre todo del chaval mismo, Nil Cardoner que, como Èric, dota a su personaje de desfachatez y convicción. Es memorable su encuentro con la fiscal. Pero la historia se escurre y pierde por los descosidos de una película de escenas encadenadas, sin ritmo ni homogeneidad, digna de la mediocridad creadora de quien lo único que puede aportar a la creación es dinero público... y que por supuesto veremos en la pequeña pantalla... TV3 por supuesto... 
Nota: 2 sobre 10

viernes, 30 de noviembre de 2012

En la casa (2012)

La historia está basada en ‘El chico de la última fila’, una obra de teatro de Juan Mayorga, un autor madrileño y es un acercamiento adictivo, fascinante y con momentos aterradores a la costumbre de contar historias y las diferentes formas de recibirlas y hacerlas nuestras. Reconozco que no me esperaba un resultado tan magnífico de esta película, supongo que por mi desconfianza a las premiadas en festivales "cultos", pero realmente pienso que es uno de los mejores productos que he visto este año. Narra el interés, cada vez más acusado, fascinado e irracional, de un veterano profesor por las redacciones de un alumno, y eso nos lleva a reflexionar con ingenio sobre los mecanismos para contar historias, la capacidad de manipulación mediante las palabras (a veces cerca de la tortura psicológica) y las posibilidades nocivas de estas mismas palabras según su uso e interpretación.
El director también nos plantea el lado opuesto al contador de historias, planteandolas como una búsqueda de la evasión en el relato ajeno, la necesidad imperiosa de poner a prueba nuestra inteligencia y la impotencia de saberse manipulado y no hallar (o no querer hallar) las herramientas para esquivar el mangoneo. En la película además de apoyarse en los diálogos también se utiliza una interpretación sin florituras, limpia y natural y una atmósfera idela para ellos que crean un compacto resultado muy recomendable de ver.
Nota: 9 sobre 10

lunes, 26 de noviembre de 2012

El ladrón de palabras (2012)

En esta película, aprovechan el tema del plagio literario (un saludo para AR) para levantar un ambicioso juego de cajas que tapan otras cajas que se toma a sí mismo demasiado en serio y esconde una paradoja en la que nos quieren hacer creer que la impostura funciona como un cáncer del alma y se aboga por la verdad como único manantial del arte... Pero lo menos convincente de toda la película es precisamente eso, su narración no convence para nada de ser una verdad minimamente creible. La historia traumática del pobrecito exiliado en París es un montón desordenado de tópicos que ni siquiera están bien interpretados para intentar salvar un poco de credibilidad. Lo más interesante de la película es la voz de la conciencia del personaje que interpreta Jeremy Irons que destila frases gurú que dan profundidad al pastel, pero nada más. Una pena porque el tema es interesante, más allá de lo que pensemos de la apropiación de derechos y creación a lo SGAE...
Nota: 4 sobre 10 

viernes, 23 de noviembre de 2012

Reality (2012)

No, no y no... ¡no puedo con mi vida! ¿cómo puede el director de Gomorra hacer semejante mojón? Es una historia de patio de vecinos italiano, del sur más concretamente... muy a la española pero con su estilo italiano, en plan melodrama con tintes cómicos en el que un pescadero (no precisamente un Antonio Recio, mayorsita no limpia pescado) fija su alma, su filosofía de vida y su religión en base a la TV, todo en tono menor, de estar por casa, una casa dominada por la televisión, donde la tele ocupa el lugar que, quizá, siglos antes, en la antigua Roma, hubieran ocupado los dioses familiares, esos a los que encomendarse y a los que rezar. La tele, sí, como la nueva religión buscada en Gran Hermano ¿os suena de algo?. Aborda el retrato despiadado de un hombre ridículo poseído por la religión de la tele, un santo loco que busca la verdad en Gran Hermano. Más que una crítica; es una meditación, cada vez más irreal sobre la promesa de un nuevo paraíso; un cielo televisivo hecho de mujeres ociosas y de tíos que se rascan los huevos en el sofá babeando ante programas llenos de gente zafia sin cerebro pero con el tirón de la mala baba y la miseria humana.
Cuidado los adictos a Slavame, Gran Hermano, La Voz, OT y demás mierdas catódicas que lo mismo les da por pensar y sufrir un derrame en el el cine...
Lo peor de todo es que el actor es un preso condenado a cadena perpetua por varios asesinatos... ¿no había actores para hacer el papel que han tenido que pagar a un tipo así? ¿qué pensarán las familias de las víctimas? Bueno al menos supongo que se ahorraran el trago de pagar por ver este pastel...
Nota: 4 sobre 10

lunes, 19 de noviembre de 2012

Argo (2012)

Bueno, vamos por partes... La película "argo" tiene... Lo que no sabría concretar el qué. Después de recibir parabienes generalizados, en sus películas anteriores, Ben Affleck, mi Ben, parece destinado a seguir a Clint Eastwood, Robert Redford o más recientemente George Clooney como estrella/galán con mejor reputación tras la cámara que frente a ella. Partiendo de eso, decir que el resultado es más bien básico y fácil de digerir para una película de denuncia y desencanto hacia el sistema. Eso si, tiene un mensaje lo bastante agudo y bien empaquetado como para dejar huella propia y dar cimientos a la carrera como director de Ben. La película esta gratamente cohesionada en su juguetona mezcla de intriga política, comedia de cine dentro del cine, e incluso drama familiar no empalagoso, funciona el suspense, la ironía e incluso, cuando toca, hasta la emoción. Aunque todo podría haberse perdido en el olvido, posiblemente, si no fuese por el buen sabor de boca que deja su trpidante y arrollador tramo final, que pone a prueba los nervios de más de uno y de dos...
Nota: 7 sobre 10

jueves, 15 de noviembre de 2012

Skyfall (2012)

En esta nueva entrega de nuestro James Bond rubio y mazas hay más tela que cortar que en cualquier otro Bond de estos celebradísimos cincuenta años. Empalma con los restos que nos dejó en Casino Royal, cicatrizando la herida de amor abierta en y todavía no cerrada en Quantum of Solace, y nuestro Bond sigue volcando toda su oculta sentimentalidad en el personaje de M, que cada vez adquiere más rango de coprotagonista; es casi una historia paralela dentro de la misma película, en una relación casi  maternofilial. Inesperadamente, el villano de turno, el sobrevaloradísimo Bardem, tan amanerado como repetitivo ¿le siliconaron la cara en "No es país para viejos" y no han podido quitarsela después? también echa el lazo a M... y hasta aquí puedo escribir sobre el tema... Se entra además en las profundidades de Bond como nunca se había hecho, incluso a su infancia. Y finalmente la tradición se impone sobre la osadía y, al margen de las excelentes secuencias de acción de rigor, reflota nuevamente el humor (autoparódico en el caso de Q). En definitiva, un 007 más humano al que nos enseñan más por dentro que nunca y un cada vez mayor giro al personaje desendureciendolo... es lo único que no acabo de ver claro, porque a este paso van a acabar convirtiendo a nuestro 007 en una especie de Hugh Grant. Diossssss noooooooo
Nota: 8 sobre 10

viernes, 9 de noviembre de 2012

Vacaciones en el infierno (2012)

Para empezar tengo que resaltar que mi Mel Giboson de acción ha vuelto, eso si, en plan mártir gore ecce hommo, tan a lo suyo, le ha cogido gusto al martirio y la sangre y parece ofrecerse en cuerpo y alma a la acción, sufrimiento y el dolor de la serie B. Su personaje en esta enchilada picante y destroyer padece mil y un sufrimientos, palizas y humillaciones, en el peor agujero penitenciario mexicano, y me ha hecho sentir como si cumpliese penitencia autoinfringida en estos tiempos de marginación por parte de Hollywood, en un alocura mariachi desenfrenada donde los arquetipos del cine carcelario se multiplican por mil en una sucesión de palizas, tráfico de órganos, drogas y salpicaduras a lo Robert Rodriguez que no dejan de encantarme con torturas, cámara lenta y gore. Y poor si fuera poco, mi Mel... consigue demostrar, sobre todo en sus escenas con el niño, lo extraordinario actor que es.
Nota: 8 sobre 10

lunes, 29 de octubre de 2012

Salvajes (2012)

Ben (Aaron Johnson) y Chon (Taylor Kitsch) tienen un lucrativo negocio de venta de marihuana y comparten amor y sexo con Ophelia (Blake Lively). Pero un cártel mexicano liderado por Elena (Salma Hayek) y su brutal matón Lado (Benicio Del Toro) secuestran a la chica cuando se niegan a unirse a ellos.
Partiendo de eso y de un gran reparto lleno de nombres de relumbrón y un director de sobra conocido del que todos sabemos lo que podemos esperar de sus películas, lo importante es decir es que lo mejor de la película es el final (o doble final...).
Si te gustó Pulp Fiction o eres fan de Oliver Stone no debes dejar de verla, pero no esperes una obra genial como la de Tarantino, porque no... Salma Hayek estupenda, Travolta discreto y sobrado, el resto en su papel, comidos por el director y deborados por algún que otro otque de histrionismo innecesario, pero la historia es buena, la novela es buena, el conjunto es bueno, o como mínimo soportable y en algunas escenas recordable. Y sin duda una muestra evidente de que el director da más valor y aprecio a los personajes malos que a los buenos, porque a los primeros todos los "admiramos" y a los otros lo miramos sin más...
Nota: 6 sobre 10

miércoles, 24 de octubre de 2012

Lo imposible (2012)

Tailandia, diciembre de 2004. Maria (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos sufren las terribles consecuencias del tsunami que devastó varios países con costa en el Océano Índico. A partir de ese momento, Maria y su hijo mayor, Lucas (Tom Holland), lucharán para conservar su vida y reencontrarse con el resto de la familia.
Tdos nos acordamos del tusnami y por si fuera poco Tele5 se ha encargado de machacarnos con la historia para mayor gloria de la película que patrocinan.
A pesar de todo aparato de propaganda que parece que sea un sacrilegio criticar mal esta película, yo lo haré. Me parece un truño más sensiblero que efectista, con salpicaduras gore para ablandar estómagos que hayan soportado el ataque a los corazones reblandecidos. Si no fuese una película "española" y nos hubiesen machacado con su publicidad esta película habría pasado sin pena ni gloria, pero claro... es lo que hay y las hordas acudiran en masa a los cines y por supuesto saldrán satisfechísimas de la muerte tras verla... pues puffffff...
Nota: 6 sobre 10

viernes, 19 de octubre de 2012

La isla de los olvidados (2012)

A los cineastas nórdicos siempre les ha fascinado la mezcla entre la violencia (física, psicológica) y el paisaje, construyendo algo de enorme fuerza visual tan frío como apasionado. Este producto carcelario juvenil participa de esos primitivos impulsos: la brutalidad de los carceleros del centro de internamiento y su escarpada ubicación digna de una cinta de terror gótica, con jóvenes nórdicos salpicando nuestras pupilas en todo su expeldor de presidiarios. Con ese fondo frío donde estalla la rebeldía adolescente, en un clima no ya frío, sino gélido, se busca simplemente con la huida como objetivo final entre escenas que combinan bien sadismo con aventura y drama con denuncia.
Buena opción para ver cine del norte de Europa con buen nivel.
Nota: 7 sobre 10

sábado, 13 de octubre de 2012

Looper (2012)

En 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos y los objetivos son enviados a través de una máquina del tiempo al pasado, al año 2042, donde existe una red de sicarios, conocidos como Loopers, que se encargan de acabar con ellos y deshacerse rápidamente de los cuerpos. Uno de los mejores Loopers es Joe (Joseph Gordon-Levitt) para quien esta profesión sólo supone un trabajo muy bien pagado. Hasta que recibe un nuevo objetivo desde el futuro: él mismo (Bruce Willis).
Con todo esto, asistimos a una buena película con dos actores de taquilla que hacen buenas interpretaciones en una película entretenida y lograda.
Bruce Willis está cada vez más atado a su papel eterno de duro amargado y su partenaire realmente sorprende con su interpretación. Al final es un producto muy recomendable para todos, aún temiendo las comparaciones con Jumper u otros bodrios semejantes, la verdad es que es fresca y seguible de principio a fin sin perderse en desvaríos mareantes.
Nota: 7 sobre 10

sábado, 29 de septiembre de 2012

Mal gusto (1987)

Una noche bajo manta con amigos con esta película me ha provocado la necesidad urgente de recomendarla aquí tras casi 20 de haberla visto por primera vez.
Un puñado de amiguetes, escaso presupuesto y mucho sirope es lo que necesitó Peter Jackson para debutar con el preludio de lo que sería la fantástica "Tu madre se ha comido a mi perro". Gore cutre en estado puro en los inicios de uno de los directores que después han sido referencia en el cine mundial. Menudo camino recorrido desde esta película hasta el universo de Tolkien y sus anillos...
Su punto de partida, que se descubre a medida que avanza la película, ya resulta del todo delirante, pero además, está llena de momentos de desenfrenada hilaridad mezclada con vísceras y casquería a granel de principio a fin. Vamos un disfrute apra los amantes del gore y el humor cutre esperpéntico, una obra única hasta que realizaron "Tu madre se ha comido a mi perro". El prolegómeno con que la dota Jackson, además, con tan sólo dos secuencias desarrolladas y dos personajes presentados, logra ser tremendamente eficaz, por lo rápido que engancha al espectador, por las esperpénticas situaciones y personajes y, en especial, por el festival gore al que ya asistimos desde buen comienzo, advirtiendo a cualquiera que no sea amigo de la hemoglobina a raudales que éste no es su rincón. Sin duda un apelícula de culto arrinconada y que es ideal para pasar un rato divertido bajo una manta y muchas palomitas, eso si, blancas, sin colores por si algún estómago llega a asimilar ideas y acaba siendo protagonista de una de las escenas más gore de la película.
Nota: 7 sobre 10

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Mátalos suavemente (2012)

Esta adaptación de una novela de 1974 que tira del estilo propio del cine negro y que cuenta con el buenorro de Brad Pitt nos muestra una caida del sistema sin culminar que a algunos les parece estar a punto de vivir tal y como van las cosas en el mundo, sin hacerlo de forma muy sutil desde luego... muy buena la ocurrencia con el uso de discursos de Bush y Obama como fondo sonoro de su carrera de ratas.
Lo más destacable es que el resultado final de la película es enérgico, cómico inteligente, con estilo y con mensaje incómodo. Con escenas magistrales, buenos diálogos y comicidad con clase consigue ser una de las comedias más sofisticadas del año desde luego y con ese punto de cine negro que tanto atrae, basándose en un planteamiento sencillo: los protocolos de las zonas más innobles del submundo criminal son la forma microeconómica de las dinámicas que han llevado a la debacle macroeconómica. ¡toma ya!
Nota: 8 sobre 10

jueves, 13 de septiembre de 2012

Desmadre de padre (2012)

Vuelve, siempre vuelve... pero esta vez Adam Sandler vuelve a hacernos reir, como no hacía hace tiempo y demasiadas películas...
Gamberrismo, diversión, cerveza y grosería a granel, durante dos horas en las que caben tópicos y típicos pero que se van desarrollando de forma amena y que nos tienen entretenidos hasta el fianl ¡por fin!
De la fantasía de millones de estudiantes de todo el mundo de acostarse con la más sexy de sus profesoras, haciendo que ella se quedase embarazada y fuese a prisión, mientras él se convertía en estrella mediática e ídolo nacional; a que tres décadas más tarde, el hijo de aquella unión, de nombre Han Solo... Quienes no soporten a Sandler, que no se molesten, evidentemente, en ver la película, pero quienes le recuerden de sus inicios y puedan olvidar sus últimas producciones, que la vean, refrescarán viejos laureles, y podrán pasar un buen rato riéndose de otros.
Nota: 7 sobre 10

viernes, 7 de septiembre de 2012

Abraham Lincoln, cazador de vampiros (2012)

Insoportable bodrio sin sentido histórico ni del ridículo. Empiezan colandonos que siendo tan sólo un niño, Abraham Lincoln vio cómo Jack Barts provocaba la muerte de su madre y jura venganza. Lo de la carrera política, ejercer de padre de la patria y todo eso llegaría después; porque antes debería convertirse en cazador de vampiros..Sí señor ¡ole!. No dan ganas ni de comentar semejante basura. Pero todo sea por avisar a cualquier lector y salvarle de una cureldad peor que la de ser mordido por uno de los bichos...
Que Tim Burton tire su dinero en producir esto no es más que una muestra de que tiene mucho, mucho, mucho...
Con una pésima narración, que es hortera hasta lo indecible, a partir de un arrítmico, tontaina y bipolar guion firmado por Grahame-Smith, la historia ─llamémosla así─ pasa del tono comiquero inicial a apostar por una especie de drama bélico/político en su último tercio, buscando ─¿para qué?─ elevar el tono... Es aburrida, se aferra hasta lo insultante a ralentizaciones que ya aburren hasta a los más casposos, y con unos diálogos insufribles. Vamos, que un bodrio de manual...
Nota: 3 sobre 10

domingo, 2 de septiembre de 2012

Ted (2012)

La película del verano si quieres pasar un rato divertido y despatarrarte salpicando palomitas a tu alrededor. Humor comprometido con el derribo de lo políticamente correcto, la incomodidad como chiste y una enorme acumulación de referentes culturales que reivindicar, totemizar, parodiar o, directamente, destruir. Todo junto en este desmadre con el osito que todos querriamos tener a nuestro aldo, a veces...
Aparte de que Marc Wahlberg sigue estando para comerselo (y más para todos los que pudimos ver sus fotos desnudo de jovencito cuando era el rapero Marky marc), y de que no es un mal actor para este tipo de películas ni mucho menos, es imprescindible disfrutar del osito de peluche... El resultado final es una película tan cafre en la superficie como delicada en su mensaje de fondo, que disfruta al herir sensibilidades como preocupada en apostar por una madurez felizmente inmadura. Cierto que salen babosos de manual y un casi improvisado villano que son perfectamente prescindibles, pero son pecata minuta cuando la película se rinde a una desmadrada fiesta llena de momentos divertidos.
Nota: 8 sobre 10

sábado, 28 de julio de 2012

Madagascar 3 (2012)

Hay películas que parecen hechas sobre la consigna de tirar la casa por la ventana: 'Madagascar 3' sería un buen ejemplo, una fiesta de animación total para el goce veraniego, que parece haber adoptado la filosofía lúdico-ibicenca de uno de los más inolvidables personajes de la franquicia: el rey Julien al que dobla. La elipsis que lleva a los personajes a Europa en un simple cambio de plano es toda una declaración de principios: aquí, la cuestión es jugar sin freno con un elenco de personajes carismáticos, al que se incorporan figuras tan poderosas como esa némesis caza-animales que se arranca por Edith Piaf, un león marino que podría ser pariente lejano de Charlie Rivel y un tigre siberiano que aporta hilarante gravitas y una elasticidad física de dibu extremo.
'Madagascar 3' no ha venido a la cartelera a medirse con Pixar, sino a cegar al público con movimiento perpetuo, humor bien temporado, esos eficaces golpes de efecto en 3D tan malvistos por la ortodoxia, colores radiantes e ingenio a raudales. La saga goza de tal salud que incluso el estilo visual y el diseño de personajes se sofistica en cada entrega. ¡Imprescindible este verano donde, cuando y con quien sea!
Nota: 8 sobre 10

martes, 17 de julio de 2012

Spiderman 4 (2012)

La atropellada, casi inexistente progresión dramática del enemigo de Spiderman es sólo uno de los apuntes que se podrían enumerar en una lista de pequeños fracasos cuya suma resulta en un blockbuster demasiado insatisfactorio, incluso para el marvelita más dispuesto a perdonar baches en el camino.
Una poco afortunada elección para orquestar este reinicio. El director demuestra —de nuevo— que es capaz de mirar con lupa y sensibilidad a los pequeños momentos que fundan el enamoramiento, la relación sentimental que se forja en un dubitativo diálogo entre Peter Parker y Gwen Stacy —acertados, sólidos los actores— en los pasillos del instituto, o en los lazos familiares que unen al primero a un aprendizaje moral de la mano de sus tíos Ben y May —no menos convincentes—. Sin embargo, el atino emocional en momentos puntuales no hacen una gran construcción psicológica y dramática ni del héroe ni de la galería que le rodea, y “The amazing Spider-Man” acaba muriendo, precisamente, en aquello de lo que más querría presumir: sus personajes y las relaciones que establecen acaban quebrados, anulados en una película que a fuerza de buscar el equilibrio entre los pilares del universo Spiderman acaba por evidenciar su falta de rumbo. Vamos que no solo es mala de solemnidad, se hace larga y acaba con la historia original de la primera película de la serie... ¡un horror!
Nota: 4 sobre 10

jueves, 12 de julio de 2012

Ice Age 4 (2012)

No es inferior a las tres entregas previas, la que abrió la serie en 2002 y las que vimos después en 2006 y en 2009, y no corre el peligro de defraudar a sus muchos admiradores, aunque sí es cierto que en otros ámbitos menos incondicionales pueden aparecer síntomas ligeros de agotamiento, consecuencia de unas historias que se han modificado pero no hasta el extremo de impedir alguna que otra reiteración.
Seguimos, por supuesto, al amparo del personaje más emblemático, la simpática, nerviosa y obsesiva rata-ardilla Scrat, empeñada al precio que sea en hacerse con su preciada bellota y a pesar de que surgen nuevos personajes, el liderazgo de los otros que nacieron con la primera parte, especialmente el mamut Manfred, el perezoso Sid y el tigre sable Diego, sigue siendo indiscutible.
El único cambio de peso en la cinta respecto a las anteriores es que el que había sido director de todas ellas, el brasileño Carlos Saldanha, ha dejado el proyecto para involucrarse en otros, también de animación digital, de distinta envergadura. Sin modificar apenas el rol de los personajes, una vez más Scrat es quien origina el caos que da pie a esta aventura, siempre en ese afán por atenazar a su bellota.
Lo que provoca, nada menos, es un cataclismo que va a ser el origen de la formación de los distintos continentes del planeta, tal y como hoy está configurado. Tras esta sacudida geológica, Sid se reúne con un nuevo y encantador personaje, su irascible Abuelita, y la manada se tropieza con un pelotón de distintas especies zoológicas, que hacen las veces de piratas marinos, decididos a impedirles volver a casa.
El más significativo de todos ellos, con mucho, es el malvado orangután, el logro más relevante de esta entrega. Los «buenos», sin embargo, tendrán la suerte, para desplazarse por estas aguas heladas y tratar de reunirse con el resto de la manada, de encontrar el vehículo idóneo, un iceberg.
Una vez más, el punto fuerte estriba en la combinación de una épica visual muy llamativa, con secuencias muy vigorosas. Para pasar una tarde distraida y seguir admirando a Scrat.
Nota: 6 sobre 10

domingo, 8 de julio de 2012

Los vengadores (2012)

Los Vengadores es una de las principales organizaciones de superhéroes dedicados a proteger a la humanidad de amenazas lejos del alcance de las fuerzas del orden público y militar. Desde sus inicios, hasta la actualidad, han sido numerosos los héroes que han formado parte de sus filas, destacando sus miembros fundadores: Hombre Hormiga, La Avispa, Thor, Hulk, Hombre de Hierro y el Capitán América. La cinta de superhéroes rompe-taquillas consiguió los récords de ser la película con mayor recaudación en su primer fin de semana en las salas, así como en el segundo; y se convirtió en el blockbuster que más rápido alcanzó los umbrales de los 200, los 300, los 400, y los 500 millones de dólares. Y ahora, espera alcanzar la cifra de los 600. Vamod que tenemos ración de superheroes, cachas y macizorros a precio de oro y efectos especiales.
Nota: 6 sobre 10.

jueves, 5 de julio de 2012

Sombras tenebrosas (2012)

La nueva película de Tim Burton se resume en un despropósito de chistes visuales sin pizca de gracia, y una serie de acontecimientos sin coherencia que se filtran en el filme durante la última media hora de metraje, desaprovechando completamente las interpretaciones de los actores y actrices secundarios. El guión pretende sumir al espectador en una espiral de sorpresas, pero que cae en la estupidez. "Sombras Tenebrosas", se convierte en un Cóctel Molotov de todas las referencias a las películas de Burton, pero acaba resultando ser una de las películas menos logradas del director californiano. La cinta no esta mal del todo a pesar de todo, un poco aburrida y monótona, currado maquije y música, el guión flojea, pero crea la idea que algo puede suceder después, cosa que no ocurre... Lo peor: es monotona, guión, larga para lo que se cuenta. Lo mejor: los actores sacan la peli de una tumba profunda que es el guión.
Nota: 4 sobre 10

sábado, 23 de junio de 2012

Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)

En un giro burtal del clásico cuento de hadas, el cazador (Hemsworth, el Thor de Marvel) a quien se le ordena asesinar a Blancanieves (Stewart, la pavisosa de Crepúsculo) en el bosque, incumple su misión para convertirse en el protector y mentor de la joven dama, en un periplo para derrotar a la Reina Malvada (la buenorra Theron).
Bueno, primero decir que quien espera una versión del cuento, que se olvide, de eso sólo queda la manzana y que salen enanos, que por cierto son lo peor de la película, su aportación es somnolienta e incluso desagradable, por lo demás, buena imagen, bastante buena historia, algún toque estilo Tim Burton y por lo general bien, aunque con un punto difícilmente aceptable al poner a competir la belleza de la "vampira" Blancanieves con la siempre impresionante Theron. Recomendable para pasar un rato agradable, aunque al final no se sabe quien es el príncipe de la pánfila vampírica...
Nota: 6 sobre 10

lunes, 18 de junio de 2012

Starbuck (2012)

A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo todos los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valerie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado. Fruto de sus donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck.
Una comedia muy recomendable más allá de las americanadas habituales, viene desde Canadá... pasa como con el cine de humor francés, que es diferente al americano habitual y genera una frescura que difícil mente encontraremos en las producciones de Hollywood.
Nota: 7 sobre 10

viernes, 8 de junio de 2012

Hysteria (2012)

Partiendo de que puede aparentar cierta similitud con Sentido y sensibilidad u Orgullo y Prejuicio,  tengo que decir que este título aunque nos acerca de nuevo a la época victoriana o adyacentes, contiene un argumento muy diferente, alejado de dramatismos románticos y suntuosos bailes de salón.
Estamos sin embargo ante una comedia inglesa, dirigida por una realizadora americana... cuya historia versa sobre la invención allá por el siglo XIX de un aparato capaz de aplacar y consolar los sofocos carnales femeninos... y a buen entendedor, pocas palabras bastan ¡vamos que de consoladores anda la peli!. Pero lo más curioso del tema, es que los guionistas, no empezaron a rebuscar que dos ingredientes inicialmente sin nada que ver podría resultar chocante para el espectador y así proponer una trama por lo menos original. No pensaron, vamos a juntar los instintos primarios y flema británica a ver que sale de ahí. Lo curioso es que el film está basado en hechos reales, y es que el sexo ha sido y será una de las eternas preocupaciones del ser humano, de que parece que a veces la mujer no está destinada a disfrutar, porque por supuesto en la peli no se da la menor opción a que un hombre pueda disfrutar de semejante insturmento...
Maggie Gyllenhaal, Felicity Jones, Rupert Everett (¿sería el catador de instrumentos de la película?), Jonathan Pryce y Hugh Dancy forman parte de un reparto sin grandes estrellas pero sumamente interesante, insuflando ánimo suficiente para el público dubitativo.
Fresca, ligera y divertida. Sin ser uno de los grandes títulos del año, si que puede prometer un rato entretenido e ideal para sofocar el calor veraniego.
Nota: 6 sobre 10

jueves, 31 de mayo de 2012

Infiltrados en clase (2012)


Versión cinematográfica de la serie de los ochenta Jóvenes policías. Jonah Hill y Channing Tatum se enfundan el traje de adolescente para darnos una simpática película, sin más.

El resultado, aunque no exento de tópicos sorprende en algunos casos.
Shmidt y Jenko son dos amigos que, desde el instituto parece que han estado destinados a trabajar juntos. Ahora son dos policías que tras una cagada, dan a parar a la unidad especial de infiltración, una especie de célula de la policía especializada en infiltrarse entre los jóvenes. Su primer trabajo será desenmascarar una red de pequeños narcotraficantes en un instituto.
Es una cinta agradable, simpática y entretenida, eso si, no exenta de tópicos, gracias fáciles, chistes escatológicos y algún que otro guiño de índole sexual. Todo ellos mezclado en buenas partes, sin sobrarse en exceso.
Parte de esta mezcla simpática la tienen sus dos protagonistas. Jonah Hill parece haberse comedido tras su paso por un cine más sensato (nominación al Oscar incluida) y aquí se muestra sereno, no desfasa y hasta cae bien. Es el patito feo del dúo y para ponerse al lado a un Adonis, que menos que Channing Tatum, casi un todoterreno en los géneros y que podríamos decir que se lleva quizá la palma en casi toda la función, sin quitarle, por supuesto, el mérito a Hill.
Con algunas imágenes totalmente hilarantes, nos descoloca y nos hace reír. Mención especial una persecución en coche, toda una muestra del frescor con el que se ha escrito este guión.
Si que es cierto que la película no desgrana nada especial, no desmonta teorías (sabemos cómo son y como han sido los jóvenes siempre) pero si alegra quizá una aburrida tarde o una noche agradable, como colofón de un día duro. Uno nunca sabe, pero a veces las comedias menos “medidas” son las que al final terminan por hacernos reír más.
Cinta de humor fácil, poco rebuscado y ni mucho menos inteligente, que en el fondo también busca algunos valores morales como la amistad, la confianza en uno mismo o hasta incluso la justicia y bal, bla, bla...
Nota: 5 sobre 10

sábado, 21 de abril de 2012

Beautiful Thing (1996)

Jamie, Leah y Ste tienen como denominador común, al margen de ser vecinos en un bloque de pisos situado en el extrarradio de Londres, en Thamesmead, una situación personal insatisfactoria. Los motivos son distintos: mientras Ste convive con la violencia doméstica a diario, Leah se refugia en la música al ser expulsada del instituto y Jamie mantiene una tensa relación con su madre, Sandra Gangel, debido a su absentismo escolar.
Las vidas de estos tres jóvenes se entrelazan a partir de que Ste, harto de asistir a una trágica realidad familiar, decide irse de casa. Durante la ausencia de su madre, que pasa más tiempo junto a su nuevo novio Tony o en el trabajo con el fin de promocionarse, que en casa, Jamie invita a Ste a pasar la noche con él. A partir de ahí, los dos chicos encuentran algo más que amistad entre ellos que les llevará a la felicidad que no les había dado la vida hasta entonces.
La más bonita película sobre relaciones homosexuales que he visto, tratada con sencillez, respeto y dulzura. Un placer delicioso, para recordar los inicios de muchos, de una u otra manera, en el mundo gay.
Nota: 9 sobre 10

miércoles, 18 de abril de 2012

Battleship (2012)

Efectos especiales y buenorros... Pues si, si pensamos que es la adaptación del juego Hundir la Flota (el de "los barquitos") nos quedamos patidifusos y nos meamos en las bragas ante la grandísima amplitud de miras de los productores, o la imaginación sin límites. Al menos para ver las similitudes ante uno de los juegos de mesa más sencillos que pudo "parir" mente humana en contraposición a una superproducción con megafectos de la muerte que se mueve a un ritmo endiablado pero dejando sus necesarios momentos de calma (que sino acabariamos como después de que nos violasen salvajemente todos lso protas buenorros de la peli... con el culo exausto).
Tiene muchos puntos en común con la bazofia 'Transformers', incluso diría que muchos efectos de sonido y algún que otro efecto digital son directamente heredados de la última mierda transformista.
Sin enrollarme demasiado, más aún con la promoción en la que vemos modelos y cantantes (Rihanna, a la que seguramente veremos muy pronto encabezando el reparto de otra producción de Hollywood), la película es recomendable para pasar una buena tarde de cine de acción y carne fresca. Cubo de palomitas y refresco XXL incluído, no se sale del cine agobiado ni decepcionado para nada, así que a quien le guste la acción, los efectos y el movimiento contínuo, a disfrutar...
Nota: 6 de 10

sábado, 14 de abril de 2012

Los infieles (2012)

Versión hetero de todo lo que todo gay sabe desde el primer momento en que tiene acceso al sexo: es fácil de conseguir y crea adicción. En cualquier sitio o ámbito, desde una conferencia de ventas en un hotel en los suburbios a una elegante clínica para adictos al sexo, desde un club nocturno en París a la ostentación de la carne en Las Vegas, los protagonistas se lanzan a una búsqueda antigua como el tiempo, un agujero donde meter su rabo. Cualquier mala excusa es ofrecida, todos los trucos existentes se usan. La búsqueda del sexo está en marcha. Ingeniosos y conmovedores, honestos y cínicos, cobardes e inocentes, enternecedores y despreciables. Chicos, en otras palabras. La esperanza del polvo late eternamente en el corazón del hombre, pero el camino hacia el placer prohibido nunca es fácil.  Nueva película de los ganadores del Oscar de este año por The Artist, aprovechando el tirón se lanzan a hacer las américas con un producto digerible que se deja ver y que a muuuuuchos les sonará muy de cerca.
Nota: 6 sobre 10

martes, 10 de abril de 2012

Grupo 7 (2012)

Grupo 7 lo componen: Ángel (Mario Casas), un joven y buenorro aspirante a inspector, inteligente y compasivo, Rafael (Antonio de la Torre) un policía expeditivo, contundente y arrogante, y Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Nuñez), los socarrones del Grupo, capaces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Entre Ángel y Rafael surgirá una extraña comprensión y terminarán pareciéndose el uno al otro más de lo que hubieran imaginado nunca, cmo suele pasar en este tipo de películas. Ángel transita, cada vez con más ganas, por el camino de la ambición y de los excesos policiales, mientras que algo en el interior de Rafael se transforma gracias al amor inesperado de la enigmática Lucía. El juego de traiciones, lealtades y sentimientos se complicará a medida que el Grupo 7 acumula éxitos y condecoraciones, con unos personajes ya trillados en otras historias similares y con el casi único aliciente de ver al Casas pasear su más que follable palmito por la pantalla (a juego con su casi nula capacidad de cambio en el registro interpretativo). Más cine patrio a rebufo del éxito de series policiacas en TV, del la ganadora del Goya de este año y del caché cárnico del protagonista...
Nota: 5 sobre 10  

sábado, 31 de marzo de 2012

Blancanieves (mirror, mirror) 2012

Excéntrica y divertida adaptación del cuento de los hermanos Grimm. Una manzana envenenada de lo más apetecible. 
La tiranía de la Reina (Julia Roberts) hace insostenible la vida de sus súbditos. Sólo una hermosa princesa  puede cambiar una situación que parece abrir un hueco a la esperanza con la aparición de un valeroso, caballeroso y adinerado príncipe. Versión saludable y tramposamente tosca revisitación del clásico.
«Todo el mundo tiene magia dentro. Muy pocos saben usarla con prudencia». Sirviéndose de tan sólo un puñado de decorados de aspecto exagerado y teatral que salvan los apuros de sus asomos de plastificación general, el director consigue un efecto visual de conjunto magnífico. Además, la adaptación supura un cavernoso sentido del humor que regala abundantes carcajadas destinadas al público adulto, sin menoscabar su espíritu de propuesta para casi toda la familia.
Esta “Blancanieves” es extravagante, excéntrica, inocentemente oscura y grotesca en ocasiones y decididamente bizarra en muchos de sus pasajes, en un global notable aupado por el esfuerzo de un reparto central que realiza un trabajo estupendo. Lily Collins cumple como muñeca dulce de ciertos tintes guerreros, y los encantos y las pócimas de la mejor Julia Roberts en mucho tiempo, autoparódica ─ese radical tratamiento de belleza─ y parcamente sádica dan un toque que te deja con las bragas colgando todo el rato. Y unos increibles 7 enanitos que no tienen que ver con los pastelosos de toda la vida conforman un solo espíritu gracias a la incontestable química que les une en pantalla. Una pintoresca manzana envenenada de lo más apetecible desde luego.
Nota: 7 de 10

viernes, 23 de marzo de 2012

Intocable (2012)

Partiendo de que no cuenta nada nuevo ni aporta ningún tipo de aire fresco al tan cansino género de los dramas de superación, la quinta película de la pareja de realizadores franceses Olivier Nakache Eric Toledano se mueve tan condenadamente bien dentro de esas aguas conocidas por todos que termina dando lo mismo. Quizás el apabullante triunfo obtenido en su país de origen, Gabachilandia, donde ya la han visto casi 20 millones de personas convirtiéndola en la tercera película de más éxito en la historia de la taquilla gabacha, sea un poco exagerado, pero a nadie pareció sorprenderle que hace 5 años una película con un papel similar, Mar Adentro, arrasara en las carteleras de nuestro país, con lo que tampoco os debería extrañar que Intocable, del mismo palo que la cinta de Amenábar, pero a la vez tremendamente divertida, sea una de las últimas sensaciones del cine europeo. Y luego está Omar Sy, el negro, claro, que te deja las bragas por los tobillos todas mojadas de pensar en que te empuje el carrito todo el día, una y otra vez, bien a fondo... 
Nos presenta a Philippe, un tetrapléjico millonario tras un accidente de parapente que busca un nuevo asistente. A la entrevista acude Driss, un senegalés más preocupado porque le firmen el recibo del paro que por conseguir el empleo, para el que se considera descartado al no tener ninguna formación médica y encima contar con antecedentes penales. Pero Philippe no busca realmente un ayudante, sino que está más interesado en añadir algún aliciente a su vida, y qué mejor que la persona más opuesta posible a él mismo. ¿Tiene lógica meter a un inmigrante irresponsable, maleducado y con una condena por robo a sus espaldas en tu mansión-que-te-cagas donde vives sólo con tu criada para que se convierta en tu principal apoyo? Eso no importa, ya que Intocable cuenta con el infalible y siempre tramposo comodín que otorga el rótulo de "basada en hechos reales". Además, si no, no tendríamos película. 
Una vez superado este punto idílico de la premisa, podríamos decir que el resto de la cinta va sobre raíles, por lo menos hasta el último acto. La química entre ambos actores es evidente desde el primer instante en pantalla, y a pesar de que el desarrollo de la trama sobrecarga con demasiado trasfondo al personaje de Driss (familia desestructurada, hermano metido en drogas, etc...), el trabajo de Omar Sy es tan orgánico y natural que da igual la cantidad de tópicos que le eches en la espalda, que el tipo es capaz de resolver cualquier situación con una de esas actitudes vitales enérgicas y contagiosas. Por razones obvias, el que lo tiene más complicado para lucirse es Francois Cluzet, atrapado no solo en una silla, sino en un rol que pese a resultar el 50% del protagonismo del film, no deja de ser un tremendo recurso facilón sobre el que desarrollar esta historia. Desde sus ataques nocturnos de ansiedad hasta esa relación engañosa por correspondencia, todos los clichés dramáticos de la tretraplejia en el cine son esbozados en torno a Philippe con la simpleza del que no quiere asomarse a ver los verdaderos demonios del problema. Con la ligereza que te permite un personaje sin problemas económicos y de alto nivel cultural que simplemente se aburre entre su colección de libros de arte y discos de Vivaldi. ¿Y cómo suplir esa sobredosis de formalismo? Con ligeros esbozos de incorrección política, suficientes para elevar a esta comedia por encima del resto por los pelos...
Algo tímida al comienzo con las perrerías que le hace Driss a Philippe hasta que se adapta a su trabajo. "¡Le ha metido la cuchara en el ojo! ¡Y como es inválido no puede evitarlo!" Y demás gags propios de Rasca y Pica... Un tono que se convierte en un auténtico puntazo cuando vemos a Philippe aprovecharse de su condicion, por ejemplo, para librarse de una multa fingiendo una embolia, o explicando su recién descubierto fetiche sexual con las orejas. Un acercamiento que se agradece y mucho ante los recursos facilones de los que se sirve el relato y que nos descubre el verdadero valor de Intocable, que no es otro que la normalización de dos condiciones sociales condenadas a la ausencia de contacto con otras personas, uno por su dolencia, y el otro por su estatus de ciudadano de segunda, que encuentran donde menos se lo esperan ese aliciente que les impulsa a seguir hacia delante.
Sí, suena algo ñoño, pero es que la última moda (en color) francesa ,es una de esas peliculas que muestran el tipo de mundo en el que a todos nos gustaria vivir. Un lugar en el que a la hora de la verdad, las apariencias no son un obstáculo y en el que todas las personas, incluso tras pasar mil y una penurias, siempre terminan consiguiendo la ración de amor que les corresponde.
Con este panorama y por mucho que la cinta tenga momentos realmente divertidos, Intocable no deja de ser una de esas películas que nos suenan a viejo.
Nota: 6 sobre 10

lunes, 19 de marzo de 2012

Luces Rojas (2012)

Es la primera película que veo de Rodrigo Cortés y me ha sorprendido muy gratamente. No fui a ver Buried a pesar de que saliese el buenorrísimo del Reynolds porque ver una peli de un buenorro enterrado vivo me parecía aburridisimo y pesado de la muerte, pero después de ver esta, igual me lo planteo. No es tanto la historia que, por el tema del que trata, me recuerda a otras, como la pestosa “Más allá de la vida” de Clint Eastwood, y por el empeño en desenmascarar a falsos magos, videntes, parapsicólogos, a “El truco final”  o “El Ilusionista”.
Lo que de verdad me ha enganchado es la manera de narrar de este director, me parece supercompleta. Sus imágenes tienen mucha fuerza por sí solas. Una de las escenas más impactantes es la imagen, imponente, de Robert de Niro, antes de bajar del avión, con su rostro duro, surcado de arrugas de madurito interesante y sus ojos que, pese a ir cubiertos con las gafas negras, parecen mirarte directamente de una manera tan intensa que no puedes evitar cagarte viva en las bragas y que, como afirma Sigourney Weaver en otro momento de la película, te hagan dudar de la firmeza de tus creencias.
Recrea una atmosfera que bordea siempre la línea entre la posibilidad de la existencia de los fenómenos paranormales y el desenmascaramiento de todo tipo de trucos (algo que no deja de tener su gracia porque te das cuenta de lo panolis que somos) por parte de los escépticos y fríos científicos. Lo único verdaderamente sobrenatural es la capacidad humana, nunca suficientemente satisfecha, para caer víctimas de todo tipo de desaprensivos dispuestos a jugar con la debilidad e indefensión de las personas que recurren a estas instancias buscando ayuda para sobrellevar sus vidas.
Las interpretaciones son excelentes y es de agradecer que, por una vez, la elección de los actores no siga criterios de juventud, delgadez y belleza (aunque un buenorro en la peli nunca queda del todo mal). Que no es que sean unos fetos, pero resulta evidente que esos no son los motivos de su elección. No hay que olvidar la música, igualmente fantástica, imprescindible en esta historia de misterio y engaño.
Admito que tal vez el final defraude un poco, aunque en este caso me pareció menos relevante dado que toda la película resulta entretenida por la historia, muy atrayente por la fotografía y verdaderamente adictiva por la capacidad narrativa del director.
Nota: 7 sobre 10

jueves, 15 de marzo de 2012

Los idus de marzo (2012)

La nueva peli del buenorro de George Clooney delante y detrás de las cámaras se disfraza de thriller político sencillo y dínámico para lanzar de un modo asequible al público masivo una brutal y aterradora diatriba contra quienes manejan el mundo. ¡Fantástica! ¡Nos abre los tres ojos ante los que nos mangonean día a día desde los políticarros a los periolistos!
El asesor de campaña de Mike Morris (Clooney), aspirante a ocupar el Despacho Oval por parte del Partido Demócrata tiene una fe ciega en él y todo pinta muy bien en la campaña. Y sin renunciar a la integridad, además. George Clooney dirige una película cuyas riadas de mala leche fluyen con tanta naturalidad que convierten la propuesta en algo aparentemente mucho más liviano de lo que en el fondo es. Un tremendo golpe de efecto que le confirma ya desde la misma elección del título ─los idus eran días de buenos augurios para los romanos, pero durante ellos fue asesinado Julio César─ como un fantástico cineasta (una vez más), capaz de lanzar a las masas contenidos despiadados que se absorben con espeluznante facilidad comercial. Qué miedo. Y qué impotencia provoca la razón de su discurso.
«Me importa una mierda que pueda ganar. Tiene que ganar». El 99% de la población mundial es perfectamente consciente de que la política como concepto mismo ha desvirtuado casi totalmente su vocación de servicio al pueblo. Clooney y sus guionistas saben que no hace falta incidir en ello de un modo rebuscado e intelectual, así que deciden disfrazar esta crítica evidente a los estamentos del poder de thriller emocionante y dinámicamente distraido con el satanizante viaje moral de la figura principal, que parece evolucionar de oveja a lobo rodeado de pastores fuertemente armados.
Con políticos y medios de comunicación retratados en su miseria toca pensar hacia dónde vamos... o seguir tragando con todo como borregas tontas como hasta ahora...

domingo, 11 de marzo de 2012

John Carter (2012)

Andrew Stanton abandona la animación (WALL-E) para encargarse de la mastodóntica adaptación de la obra de Edgar Rice Burroughs. Pervertida por Disney para un público familiar, abandona buena parte de su esencia, pero lo peor de todo es su insulsez general. ¡Aburre a las ovejas!
Edgar Rice Burroughs resulta ser el único heredero de su difunto tío, John Carter. A través de su diario, conocerá su historia. Coincidiendo con el centenario de la primera publicación de “Una princesa de Marte”, pieza capital de la fantasía del siglo XX y primera de la serie Barsoom que Burroughs dedicó al personaje, llega a los cines este bodrio en forma de megaproducción  en la que el frustrante resultado es proporcional a su desmesurado presupuesto, que se va por encima de los 250 millones de dólares.
Vale que comercialmente se justifique matar buena parte de la esencia pulp de la obra escrita, máxime tratándose de un truño producido directamente por Walt Disney Pictures. Fuera químicas eróticas de la pareja principal, fuera irreverencia y socarronería, excesos violentos y demás zarandajas, aquí lo que cuenta es la aventura familiar. Vale. Pero lo que es inaceptable es el aburrimiento supino de una película a la que le sobra metraje por todas partes y que no destaca por sus dosis de acción, emoción, amor, drama o comedia; insulsa, anodina, su único impulso son los kilométricos saltos semi en bolas del muchacho del título. Sin más...
Mal dirigida y muy mal editada, adornada por una banda sonora que no soportaría ni un sordo, con el añadido de destrozar la ilusión de los seguidores de Dune, Star Wars, Avatar... por encontrar un nuevo mundo de fantasía (al ver este te dan ganas de destruirlo directamente para dejar de sufrir semejante tostón). No es más que la guinda del despropósito que es este bodrio protagonizado por un sosainas Taylor Kitsch, ausente de carisma alguno y sin ningún tipo de feeling. Por lo menos la integración digital de los paisajes marcianos luce y mucho, pero qué menos. Solo faltaría que ni eso hubiesen sido capaces de lograr con semejante despilfarro de dinero.
Nota: 3 sobre 10

viernes, 9 de marzo de 2012

La ola (2008)

Peliculón basado en hechos reales. En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto enCalifornia, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos. Pero llegó...
En estos días es un buen ejercicio para abrir los ojos y ver lo fácil que es manipular a las masas, incluso que ellas mismas se automanipulen, el pensamiento individual muere aplastado ante el "pensamiento" colectivo, el poder de la propaganda y la moda frente a la debilidad mental individual. Para pensar y disfrutar de una gran película...
Buena imagen, buen ritmo, gran banda sonora, un profe macizorro ¡Teneis que verla si aún no lo habeis hecho! ¡Perras!

martes, 6 de marzo de 2012

Mi semana con Marilyn (2012)

Basicamente se trata de resucitar la dulzura y la inocencia de Marilyn Monroe a través de Michelle Williams... así que es una película amable y complaciente que levanta más compasión que pasión hacia el mito, pero vamos, que la gran interpretación de la protagonista no hace que llegue a producir lo que producía la presencia de la gran Marilyn original.
A partir de los recuerdos de un joven ayudante de dirección nos deja un retrato dulce y humano de la actriz. La verdad es que no pasa de ser un brochazo un tanto ligero y sin pretensiones, pero consigue transmitir, desde la anécdota de un romance surgido durante el rodaje de "El príncipe y la corista" toda su vulnerabilidad personal. Apenas hay dramatismo y todo es suave y placentero, quizá como la propia actriz, porcelana frágil e insegura, siempre proclive a romperse y a rehacerse si encontraba un poco de cariño a su alrededor. Aisssssssssss...
El director trata de que Michelle Williams resucite al icono más glamouroso de Hollywood, y en cierto modo que su propia belleza nos haga olvidarla. Su caracterización física por maquillaje, vestuario y peinado está bastante lograda, aunque Williams nunca logra ser “ella” ni tenga la frescura de Monroe (a veces parece más Lady Gaga retro que la diva), pero mejor aún son su interpretación y sus reacciones infantiles reclamando el cariño que no tuvo, de mujer un poco simple e inocente que no estaba preparada para la fama, de alma perdida entre el capricho y el barbitúrico.
En cierta medida esta semana con Marilyn se convertirá en el encuentro de dos personas que necesitaban tener a alguien de su lado, que sintonizarán al sentirse incomprendidas y vacilantes en su camino, y que se admirarán por su talento, él a ella, o por su familia, ella a él.
Si Williams cumple con creces en su papel de mujer frágil y ligera, inocente y encantadora, Kenneth Branagh nos deja, como siempre, un buen trabajo, aunque algo histriónico. Del enamorado ayudante de dirección nos quedamos con su mirada de veinteañero apasionado e idealista, ligeramente follable (más por esa mirada de ternura indefensa que por su físico evidentemente). Buena ambientación de época y cuidada fotografía para esta postal dulce y contenida, y un guion que destila gotas de sarcasmo anti-sindicalista y muestra una industria que devora a sus hijos, mostrandonos la impuntualidad e incapacidad para memorizar papeles de Monroe.
El director acierta a capturar la esencia de la estrella y nos deja una película amable, complaciente con el espectador y la propia actriz, levanta más compasión que pasión, mostrando estar hecha con cariño, pero sin más...
Nota: 6 sobre 10

sábado, 3 de marzo de 2012

La mujer de negro (2012)

Esta película en la que vemos al niñato de Harry Potter sin barita, con cara de friki feo y pálido como la polla de un albino funde la atmósfera gótica con efectismos al más puro estilo de horror japonés. Para disfrutarla en la oscuridad…
Va de un abogado Arthur Kipps (ex Harry Potter) que es enviado a un pueblacho para liquidar los papeles de la mansión Eel Marsh, como paso previo a su venta tras morir su dueña. Pero la casa viene con sorpresa. Una historia inglesa de fantasmas nacida de la imaginación de la novelista Susan Hill en 1983. El resultado es notable en su consideración general, de lo más estimulante para pasar cien minutos abrazado a un bol de palomitas o a algún maromo protector que luego nos quite el miedo a base de pollazos.
Es una potente fusión del terror gótico con el  japo-horror que invadió los circuitos de todo el mundo hace unos años, este cuento tenebroso equilibra una atmósfera envolvente y atrapante ─que no excluye extensas secuencias sin diálogo alguno─ y un divertido ─pero abusivo en ocasiones─ efecto tren de la bruja que sacude el espectador a lo largo de un drama inflexible en su tono arisco, turbio y entristecedor; a los crujidos, susurros y crepitares de cualquier haunted mansion que se precie ─la localización de la película es espectacular en su escenario principal─ se suman padres destrozados que sobreviven a sus hijos, fangos asesinos y localizaciones envueltas en una constante bruma que subraya la desolación.
Gran dirección artística ya desde su estremecedor prólogo, una producción limpia apuntalada por una crepuscular fotografía que juega bien sus posibilidades con un montaje inteligente, abierto en sus trampas, y una banda sonora que bucea más allá de los evidentes golpes de sonido que anticipan/subrayan/acompañan los sobresaltos principales. Daniel Radcliffe, protagonista (casi) absoluto que inicia aquí verdaderamente su carrera cinematográfica más allá de la jodida barita mágica, aguanta bien la expresión eternamente apesadumbrada de su personaje (habrá que verlo alguna vez en un papel en el que tenga que cambiar de cara). Una cinta para disfrutar a oscuras, en pantalla grande… y en compañía. Por si...
Nota: 7 sobre 10

lunes, 27 de febrero de 2012

Oscar's 2012

Bueno, pues nada, lo esperado, las momias caducas y operadisimas de la muerte de todo menos de su caspa han voptado (mezcla entre votar y potar), y una vez más durante una ceremonia tan casposa como previsible se han repartido las estatuillas del maromo dorado como se esperaba...
Los premios gordos a la "innovadora" tochana en blanco y negro de The Artist ( ya me dirán que direncia hay entre esta y la infinidad de películas de ese tipo que se hacían cuando no había más recurso técnico, vamos que para ese atajo de momios el cine se podría haber quedado ahí sin más, claro que hay que tener en cuenta que el 80% de los votantes de la academía pasan de los 60 añazos... El resto más de lo mismo, director al mismo de la peli, actor el de la peli (George es demasiado guapo para premiarle...), el premio al afroamericano de turno se lo han dado a una tal no se qué por no se que papelón, los premios técnicos para quien más dinero ha gastado en efectos, etc... Pues eso, que no merece más crítica que la habida, nada nuevo bajo el sol y ¡viva la academia de la caspa! Por cierto, me niego a hacer la más mínima crítica de la película ganadora, ya se encargarán los medios y las progres desgraciadas que van de intelectualas de ir a verla y de decir que se han meado en las bragas de gusto por ver casi dos horas de cine mudo en blanco y negro...
Una vez más, sólo me queda una pregunta tras la entrega de premios ¿Oscar sería un consolador aceptable para dar gusto a un ojete hambriento?

sábado, 25 de febrero de 2012

La invención de Hugo (2012)

¡Brutal homenaje de Scorsese al nacimiento del cine! Un viaje emocionante y alucinante del que por desgracia hay que volver al acabar la película ¡me habría quedado allí toda la vida!
En esencia va de Hugo (Asa Butterfield), un niño prácticamente huérfano, vive en las entrañas de una estación de trenes de París y trata de arreglar un autómata, único recuerdo que conserva de su padre (el exbuenorro Jude Law). Para mi es la favorita principal de cara a los premios Oscar de este año, con once nominaciones de las que al menos dos o trtes son seguras victorias. En mi butaca, gozada y disfrutada, me he rendido ante la que puede que sea mi mayor orgasmo cinematográfico en sala de hace años (no penseis mal, no me he liado con nadie en la sala). Ha costado 170 millones de dólares de presupuesto y cada céntimo está amortizado.
La película es, sencillamente, un homenaje a los orígenes del cine y su función generadora de sueños. Su maravilloso sentido visual nos lleva al delirio a todos los que amamos este arte. Es una delicia para cinéfilos empedernidos, para neófitos virginales, para pequeños y mayores, para rudos seguidores de Stallone, casposos seguidores de Torrente, para todos.
Perfecta en imagen y con una banda sonora casi constante y perfecta  regala dos horas de magia en estado puro junto entre otros a Ben Kingsley , Christopher Lee o Sacha Baron Cohen. Y además en un estupendo 3D, herramienta ya prácticamente desvirtuada por su abuso comercial pero que en realidad nació con la intención de garantizar que la fantasía nos envolviera completamente, como pasa en esta película. Tremenda. Un regalo increible.
Nota: 10 sobre 10

martes, 21 de febrero de 2012

Young Adult (2012)


Para empezar deciros que quien espere una comedieta americana de bragas rosas, que se olvide. Esto es una comedia difícil de digerir porque destila acidez y amargura en la que muchos se pueden ver representados.
Mavis Gary (Charlize Theron) es la autora de los textos de una serie de novelas juveniles de éxito decreciente, vamos casi como la petarda que escribía Harry Potter pero en fracasada. Desencantada con su vida, regresa a la pequeña localidad en la que creció para intentar recuperar el amor de su adolescencia, Buddy (Patrick Wilson), ahora felizmente casado. Jason Reitman, el director, sigue diseccionando la sociedad americana como hizo en “Up in the air” abordando las dificultades de la maduración personal. Atentos, porque es difícil de engullir y digerir, pero vale la pena.
Falsa comedia sobre la imposibilidad de ser feliz antes de que el tiempo se nos eche encima, con un malévolo guión que busca urgarnos en las entrañas es una fábula de fachadas, de mentiras, de desequilibrios emocionales agudos y de distorsiones de una realidad que cada cual adecúa a sí mismo en función de su situación personal ¿os suena a alguien?. La apuesta es compleja y los objetivos difíciles. Claro que ahí, en ese coraje, en esa acidez, en esa brutalidad despechada, residen los méritos de esta amarga tragicomedia, tan ruda, triste y divertida como la vida misma.
Puede resultar complicado abandonarse al ritmo de la historia, que aboga falsamente porque cualquier tiempo pasado fue mejor, pero hay que rendirse a una estupenda Charlize Theron, cuya belleza se convierte aquí en arma de destrucción local en uno de los mejores trabajos de su carrera, además, atención a un inmenso Patton Oswalt que arma su penosa existencia diaria entre juguetes de acción articulados y bourbon artesanal. Quizá le falte rematar en sus conclusiones finales, pero “Young adult” toca, turba, revuelve e incomoda deliciosamente las conciencias de cada uno. Y eso está muy bien en una sociedad en la que cada vez escasea más eso mirar hacia dentro de uno mismo. El director de "Up in the Air" y la escritora de "Juno" no pueden equivocarse cuando se juntan...
Nota: 7 sobre 10

sábado, 18 de febrero de 2012

Shame (2012)

 
Michael Fassbender y su GIGANTESCO talento, su ENORME capacidad, capaz de demostrar que tiene algo SOBRENATURAL, nos pone perracos en Shame. Su enorme pollón es el indiscutible protagonista de la cinta. Lo deja claro en todo momento como en ese momento en el que le vemos mear con la puntita por debajo del culo, si como decía Clooney tiene un talento desorbitado que le permite jugar al golf sin necesidad de utilizar el palo.
Dejando de lado las inevitables bromas sobre el gigantesco pollón del prota, Shame es mucho más que eso. Shame es el segundo largo de Steve McQueen un londinense, negro y regordete que poco tiene que ver con el mítico protagonista de La Gran Evasión, ya su primera película fue toda un derroche de talento, la aquí inédita Hunger también protagonizada por Fassbender.
 
En Shame el sexo se convierte en un arma adictiva, capaz de destruir a una persona, Fassbender es un hombre adicto al sexo con desconocidas, necesita sexo y porno a todas horas (¿os suena? XD), pero es incapaz de mantener una relación sexual con alguien que conozca. Con la llegada de su hermana, Sullivan tratará de encontrar la forma de salir de esa adicción al sexo e incluso intentará encontrar la forma de encontrar la forma de mantener una relación formal. Todo esto le lleva a un fracaso que le sume en una ola de autodestrucción de la que le será complicado escapar.
Es posiblemente la parte final de la película, cuando llega esa autodestrucción a la que hacemos referencia la más visceral y radical de la película, dónde en forma de un acertado flashback empezamos a descubrir a un Sullivan ansioso, perdido, con una imperiosa necesidad de borrarse completamente del mapa. Al igual que ocurría con su primera película, McQueen narra todo a base de planos largos, eternos, también los primerísimos planos, todo lo que sirva para alimentar una sensación de cercanía y realidad, todo en Shame está milimétricamente estudiado, la pasionalidad que se erradica en la escena de la cena, la belleza que destila Carey Mulligan al cantar una versión de New York, New York en un primerísimo plano que magnetiza al espectador, el fantástico travelling de la huida de Sullivan, acabado, no casualmente ante la imagen de un semáforo destrozado que deja la silueta del paseante boca abajo. Pero lo mejor de todo es la interesante bajada de un personaje hasta lo más hondo del infierno, un viaje que le lleva hasta sentir pavor de su propio ser.
Shame no es una película apta para todo el público, lejos de hacer del erotismo el germen de la misma, se convierte en algo terrible, horroroso, las escenas de sexo son horribles, terroríficamente atroces, plaro que eso a alguna pasivorra sumisorra le encantará y le hará babear y lubricar como una perra en celo en su butaca. La interpretación de este personaje derrotado por parte de Fassbender es de una exigencia física y emocional desgarradora, llevando en sus carnes todo el horror de este personaje que viaja por completo hacia el infierno. Estamos ante la confirmación de un talento en ciernes, de un hombre que de seguir así se convertirá en uno de los mayores referentes del cine europeo, esta vergüenza nos sobrecoge, nos atrapa y nos destroza por completo. Y no lividemos el protagonista fálico de ENORME capacidad de interpenetración, perdón, interpretación...
Nota: 8 sobre 10