El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

Esta primera entrega ofrece la respuesta más elemental a lo que parecía un complejo problema de cantidades: ¿cómo convertir un libro de algo menos de 300 páginas en un una trilogía de cerca de nueve horas? Y la respuesta es… aderezando el producto, hinchando la magia de Tolkin como si fuera un cuerpo adolescente en un gimnasio de esos que venden bidones vitamínicos a la entrada. Peter Jackson siempre ha apostado por los excesos, pero, hasta el momento, nunca habían faltado el ingenio y las formas. Aquí sí, El Hobbit es sólo levadura, una acumulación histérica sobre un referente literario que, de otra forma, habría inspirado una película preciosa donde la poesía no estuviera anulada. Jackson no hace nada que no haya hecho antes, pero lo que en la Trilogía de los Anillos uno disculpó por la monumentalidad del empeño (los fastidiosos planos aéreos, las imágenes ralentizadas) aquí es solo pura pereza, alargada artificialmente, con rollo kitsch élfico a lo cutre con intenciones new age que se quedan en eso, pretensiones... lástima de intento porque el libro daba para muchísimo más y se ha preferido el engrose y la grasa a la calidad y la esencia.

Nota: 7 sobre 10

Sinister (2012)

En esta película Ethan Hawke es un novelista de éxito que por casualidad encuentra unos fragmentos de película de cine en la casa a la que se acaba de trasladar con su familia. Tras analizarla, cree que con ella podría desvelar cómo y por qué murió una familia años atrás en aquel mismo lugar. Poco a poco irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, poniendo al mismo tiempo a toda su familia en peligro, al relacionarse con un antiguo demonio, que va apareciendo en las películas que ha encontrado y que va dejandose ver a su familia, especialmente a los niños, que son más susceptibles de ponerse en contacto con él por lo visto...
Otra película de miedo y sustos en la que lo peor es el abuso de la oscuridad, demasiado oscura demasiado tiempo. Por lo demás, la historia está bien, la que ha ce de mujer de Hawk es la típica rubia sosa-jarrón y de los niños, la niña es la que con su cara de pez mortecino da más el pego para el papel de víctima del demonio de turno.
Se deja ver, en la oscurida y en compañía, para el grito y susto fácil para los amantes del género.
Nota: 6 sobre 10

Fenix 11*23 (2012)

Otra basura subvencionada...

Basada en la barbaridad lo que le pasó a Èric Bertran cuando apenas tenía 14 años, que se le presentarán 30 guardias civiles en su casa, por la noche, porque había escrito un correo pidiendo a una cadena de supermercados que etiquetaran sus productos en catalán en el 2004 en plena obsesión por el terrorismo. La administración pública y sus errores, como subvencionar mojones infumables como este... Fenix 11/23 es una película política, que quiere denunciar una realidad vista desde un punto de vista único. En su caso, los abusos de poder y la miopía de un sistema asustado visto desde un punto de vista militante y tendencioso. Por todo eso es más que discutible el resultado, ya que, para crear su épica, desnaturaliza y retuerce a su interés los hechos reales. No digo que los falsee -que también, introduciendo personajes inexistentes y situaciones inventadas- sino que los enfatiza para satisfacer al espectador adoctrinado bajo el yugo de determinadas ideologías. Es revelador ver, al final del filme, al propio Eric, cuando tenía 14 años, contar su historia en la tele: el chaval se ríe y hace que todos nos riamos con él. El filme del subvencionadísimo Joel Joan (¿ha "trabajado" alguna vez fuera del mundo de las subvenciones y el dinero público? lo dudo y mucho...) y su amiguito Lara se decanta en cualquier ocasión por el tono solemne, sin asomo de humor, digno del aparato de propaganda de partido. Olvidando también lo que de grotesco tiene la situación... pero claro, eso les da igual, solo quieren hacer su panfleto político cinematográfico (con perdón para el cine).
Mucho mejor resulta el trabajo con los intérpretes, un resucitado Àlex Casanovas, como padre del chaval, y sobre todo del chaval mismo, Nil Cardoner que, como Èric, dota a su personaje de desfachatez y convicción. Es memorable su encuentro con la fiscal. Pero la historia se escurre y pierde por los descosidos de una película de escenas encadenadas, sin ritmo ni homogeneidad, digna de la mediocridad creadora de quien lo único que puede aportar a la creación es dinero público... y que por supuesto veremos en la pequeña pantalla... TV3 por supuesto... 

Nota: 2 sobre 10

En la casa (2012)

La historia está basada en ‘El chico de la última fila’, una obra de teatro de Juan Mayorga, un autor madrileño y es un acercamiento adictivo, fascinante y con momentos aterradores a la costumbre de contar historias y las diferentes formas de recibirlas y hacerlas nuestras. Reconozco que no me esperaba un resultado tan magnífico de esta película, supongo que por mi desconfianza a las premiadas en festivales "cultos", pero realmente pienso que es uno de los mejores productos que he visto este año. Narra el interés, cada vez más acusado, fascinado e irracional, de un veterano profesor por las redacciones de un alumno, y eso nos lleva a reflexionar con ingenio sobre los mecanismos para contar historias, la capacidad de manipulación mediante las palabras (a veces cerca de la tortura psicológica) y las posibilidades nocivas de estas mismas palabras según su uso e interpretación.
El director también nos plantea el lado opuesto al contador de historias, planteandolas como una búsqueda de la evasión en el relato ajeno, la necesidad imperiosa de poner a prueba nuestra inteligencia y la impotencia de saberse manipulado y no hallar (o no querer hallar) las herramientas para esquivar el mangoneo. En la película además de apoyarse en los diálogos también se utiliza una interpretación sin florituras, limpia y natural y una atmósfera idela para ellos que crean un compacto resultado muy recomendable de ver.
Nota: 9 sobre 10

El ladrón de palabras (2012)

En esta película, aprovechan el tema del plagio literario (un saludo para AR) para levantar un ambicioso juego de cajas que tapan otras cajas que se toma a sí mismo demasiado en serio y esconde una paradoja en la que nos quieren hacer creer que la impostura funciona como un cáncer del alma y se aboga por la verdad como único manantial del arte... Pero lo menos convincente de toda la película es precisamente eso, su narración no convence para nada de ser una verdad minimamente creible. La historia traumática del pobrecito exiliado en París es un montón desordenado de tópicos que ni siquiera están bien interpretados para intentar salvar un poco de credibilidad. Lo más interesante de la película es la voz de la conciencia del personaje que interpreta Jeremy Irons que destila frases gurú que dan profundidad al pastel, pero nada más. Una pena porque el tema es interesante, más allá de lo que pensemos de la apropiación de derechos y creación a lo SGAE...

Nota: 4 sobre 10 

Reality (2012)

No, no y no... ¡no puedo con mi vida! ¿cómo puede el director de Gomorra hacer semejante mojón? Es una historia de patio de vecinos italiano, del sur más concretamente... muy a la española pero con su estilo italiano, en plan melodrama con tintes cómicos en el que un pescadero (no precisamente un Antonio Recio, mayorsita no limpia pescado) fija su alma, su filosofía de vida y su religión en base a la TV, todo en tono menor, de estar por casa, una casa dominada por la televisión, donde la tele ocupa el lugar que, quizá, siglos antes, en la antigua Roma, hubieran ocupado los dioses familiares, esos a los que encomendarse y a los que rezar. La tele, sí, como la nueva religión buscada en Gran Hermano ¿os suena de algo?. Aborda el retrato despiadado de un hombre ridículo poseído por la religión de la tele, un santo loco que busca la verdad en Gran Hermano. Más que una crítica; es una meditación, cada vez más irreal sobre la promesa de un nuevo paraíso; un cielo televisivo hecho de mujeres ociosas y de tíos que se rascan los huevos en el sofá babeando ante programas llenos de gente zafia sin cerebro pero con el tirón de la mala baba y la miseria humana.

Cuidado los adictos a Slavame, Gran Hermano, La Voz, OT y demás mierdas catódicas que lo mismo les da por pensar y sufrir un derrame en el el cine...

Lo peor de todo es que el actor es un preso condenado a cadena perpetua por varios asesinatos... ¿no había actores para hacer el papel que han tenido que pagar a un tipo así? ¿qué pensarán las familias de las víctimas? Bueno al menos supongo que se ahorraran el trago de pagar por ver este pastel...

Nota: 4 sobre 10

Argo (2012)

Bueno, vamos por partes... La película "argo" tiene... Lo que no sabría concretar el qué. Después de recibir parabienes generalizados, en sus películas anteriores, Ben Affleck, mi Ben, parece destinado a seguir a Clint Eastwood, Robert Redford o más recientemente George Clooney como estrella/galán con mejor reputación tras la cámara que frente a ella. Partiendo de eso, decir que el resultado es más bien básico y fácil de digerir para una película de denuncia y desencanto hacia el sistema. Eso si, tiene un mensaje lo bastante agudo y bien empaquetado como para dejar huella propia y dar cimientos a la carrera como director de Ben. La película esta gratamente cohesionada en su juguetona mezcla de intriga política, comedia de cine dentro del cine, e incluso drama familiar no empalagoso, funciona el suspense, la ironía e incluso, cuando toca, hasta la emoción. Aunque todo podría haberse perdido en el olvido, posiblemente, si no fuese por el buen sabor de boca que deja su trpidante y arrollador tramo final, que pone a prueba los nervios de más de uno y de dos...

Nota: 7 sobre 10

Skyfall (2012)

En esta nueva entrega de nuestro James Bond rubio y mazas hay más tela que cortar que en cualquier otro Bond de estos celebradísimos cincuenta años. Empalma con los restos que nos dejó en Casino Royal, cicatrizando la herida de amor abierta en y todavía no cerrada en Quantum of Solace, y nuestro Bond sigue volcando toda su oculta sentimentalidad en el personaje de M, que cada vez adquiere más rango de coprotagonista; es casi una historia paralela dentro de la misma película, en una relación casi  maternofilial. Inesperadamente, el villano de turno, el sobrevaloradísimo Bardem, tan amanerado como repetitivo ¿le siliconaron la cara en "No es país para viejos" y no han podido quitarsela después? también echa el lazo a M... y hasta aquí puedo escribir sobre el tema... Se entra además en las profundidades de Bond como nunca se había hecho, incluso a su infancia. Y finalmente la tradición se impone sobre la osadía y, al margen de las excelentes secuencias de acción de rigor, reflota nuevamente el humor (autoparódico en el caso de Q). En definitiva, un 007 más humano al que nos enseñan más por dentro que nunca y un cada vez mayor giro al personaje desendureciendolo... es lo único que no acabo de ver claro, porque a este paso van a acabar convirtiendo a nuestro 007 en una especie de Hugh Grant. Diossssss noooooooo

Nota: 8 sobre 10

Vacaciones en el infierno (2012)

Para empezar tengo que resaltar que mi Mel Giboson de acción ha vuelto, eso si, en plan mártir gore ecce hommo, tan a lo suyo, le ha cogido gusto al martirio y la sangre y parece ofrecerse en cuerpo y alma a la acción, sufrimiento y el dolor de la serie B. Su personaje en esta enchilada picante y destroyer padece mil y un sufrimientos, palizas y humillaciones, en el peor agujero penitenciario mexicano, y me ha hecho sentir como si cumpliese penitencia autoinfringida en estos tiempos de marginación por parte de Hollywood, en un alocura mariachi desenfrenada donde los arquetipos del cine carcelario se multiplican por mil en una sucesión de palizas, tráfico de órganos, drogas y salpicaduras a lo Robert Rodriguez que no dejan de encantarme con torturas, cámara lenta y gore. Y poor si fuera poco, mi Mel... consigue demostrar, sobre todo en sus escenas con el niño, lo extraordinario actor que es.

Nota: 8 sobre 10

Salvajes (2012)

Ben (Aaron Johnson) y Chon (Taylor Kitsch) tienen un lucrativo negocio de venta de marihuana y comparten amor y sexo con Ophelia (Blake Lively). Pero un cártel mexicano liderado por Elena (Salma Hayek) y su brutal matón Lado (Benicio Del Toro) secuestran a la chica cuando se niegan a unirse a ellos.

Partiendo de eso y de un gran reparto lleno de nombres de relumbrón y un director de sobra conocido del que todos sabemos lo que podemos esperar de sus películas, lo importante es decir es que lo mejor de la película es el final (o doble final...).

Si te gustó Pulp Fiction o eres fan de Oliver Stone no debes dejar de verla, pero no esperes una obra genial como la de Tarantino, porque no... Salma Hayek estupenda, Travolta discreto y sobrado, el resto en su papel, comidos por el director y deborados por algún que otro otque de histrionismo innecesario, pero la historia es buena, la novela es buena, el conjunto es bueno, o como mínimo soportable y en algunas escenas recordable. Y sin duda una muestra evidente de que el director da más valor y aprecio a los personajes malos que a los buenos, porque a los primeros todos los "admiramos" y a los otros lo miramos sin más...

Nota: 6 sobre 10

Lo imposible (2012)

Tailandia, diciembre de 2004. Maria (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos sufren las terribles consecuencias del tsunami que devastó varios países con costa en el Océano Índico. A partir de ese momento, Maria y su hijo mayor, Lucas (Tom Holland), lucharán para conservar su vida y reencontrarse con el resto de la familia.

Tdos nos acordamos del tusnami y por si fuera poco Tele5 se ha encargado de machacarnos con la historia para mayor gloria de la película que patrocinan.

A pesar de todo aparato de propaganda que parece que sea un sacrilegio criticar mal esta película, yo lo haré. Me parece un truño más sensiblero que efectista, con salpicaduras gore para ablandar estómagos que hayan soportado el ataque a los corazones reblandecidos. Si no fuese una película "española" y nos hubiesen machacado con su publicidad esta película habría pasado sin pena ni gloria, pero claro... es lo que hay y las hordas acudiran en masa a los cines y por supuesto saldrán satisfechísimas de la muerte tras verla... pues puffffff...

Nota: 6 sobre 10

La isla de los olvidados (2012)

A los cineastas nórdicos siempre les ha fascinado la mezcla entre la violencia (física, psicológica) y el paisaje, construyendo algo de enorme fuerza visual tan frío como apasionado. Este producto carcelario juvenil participa de esos primitivos impulsos: la brutalidad de los carceleros del centro de internamiento y su escarpada ubicación digna de una cinta de terror gótica, con jóvenes nórdicos salpicando nuestras pupilas en todo su expeldor de presidiarios. Con ese fondo frío donde estalla la rebeldía adolescente, en un clima no ya frío, sino gélido, se busca simplemente con la huida como objetivo final entre escenas que combinan bien sadismo con aventura y drama con denuncia.

Buena opción para ver cine del norte de Europa con buen nivel.

Nota: 7 sobre 10

Looper (2012)

En 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos y los objetivos son enviados a través de una máquina del tiempo al pasado, al año 2042, donde existe una red de sicarios, conocidos como Loopers, que se encargan de acabar con ellos y deshacerse rápidamente de los cuerpos. Uno de los mejores Loopers es Joe (Joseph Gordon-Levitt) para quien esta profesión sólo supone un trabajo muy bien pagado. Hasta que recibe un nuevo objetivo desde el futuro: él mismo (Bruce Willis).

Con todo esto, asistimos a una buena película con dos actores de taquilla que hacen buenas interpretaciones en una película entretenida y lograda.

Bruce Willis está cada vez más atado a su papel eterno de duro amargado y su partenaire realmente sorprende con su interpretación. Al final es un producto muy recomendable para todos, aún temiendo las comparaciones con Jumper u otros bodrios semejantes, la verdad es que es fresca y seguible de principio a fin sin perderse en desvaríos mareantes.

Nota: 7 sobre 10

Mal gusto (1987)

Una noche bajo manta con amigos con esta película me ha provocado la necesidad urgente de recomendarla aquí tras casi 20 de haberla visto por primera vez.

Un puñado de amiguetes, escaso presupuesto y mucho sirope es lo que necesitó Peter Jackson para debutar con el preludio de lo que sería la fantástica "Tu madre se ha comido a mi perro". Gore cutre en estado puro en los inicios de uno de los directores que después han sido referencia en el cine mundial. Menudo camino recorrido desde esta película hasta el universo de Tolkien y sus anillos...

Su punto de partida, que se descubre a medida que avanza la película, ya resulta del todo delirante, pero además, está llena de momentos de desenfrenada hilaridad mezclada con vísceras y casquería a granel de principio a fin. Vamos un disfrute apra los amantes del gore y el humor cutre esperpéntico, una obra única hasta que realizaron "Tu madre se ha comido a mi perro". El prolegómeno con que la dota Jackson, además, con tan sólo dos secuencias desarrolladas y dos personajes presentados, logra ser tremendamente eficaz, por lo rápido que engancha al espectador, por las esperpénticas situaciones y personajes y, en especial, por el festival gore al que ya asistimos desde buen comienzo, advirtiendo a cualquiera que no sea amigo de la hemoglobina a raudales que éste no es su rincón. Sin duda un apelícula de culto arrinconada y que es ideal para pasar un rato divertido bajo una manta y muchas palomitas, eso si, blancas, sin colores por si algún estómago llega a asimilar ideas y acaba siendo protagonista de una de las escenas más gore de la película.

Nota: 7 sobre 10

Mátalos suavemente (2012)

Esta adaptación de una novela de 1974 que tira del estilo propio del cine negro y que cuenta con el buenorro de Brad Pitt nos muestra una caida del sistema sin culminar que a algunos les parece estar a punto de vivir tal y como van las cosas en el mundo, sin hacerlo de forma muy sutil desde luego... muy buena la ocurrencia con el uso de discursos de Bush y Obama como fondo sonoro de su carrera de ratas.
Lo más destacable es que el resultado final de la película es enérgico, cómico inteligente, con estilo y con mensaje incómodo. Con escenas magistrales, buenos diálogos y comicidad con clase consigue ser una de las comedias más sofisticadas del año desde luego y con ese punto de cine negro que tanto atrae, basándose en un planteamiento sencillo: los protocolos de las zonas más innobles del submundo criminal son la forma microeconómica de las dinámicas que han llevado a la debacle macroeconómica. ¡toma ya!
Nota: 8 sobre 10

Desmadre de padre (2012)

Vuelve, siempre vuelve... pero esta vez Adam Sandler vuelve a hacernos reir, como no hacía hace tiempo y demasiadas películas...
Gamberrismo, diversión, cerveza y grosería a granel, durante dos horas en las que caben tópicos y típicos pero que se van desarrollando de forma amena y que nos tienen entretenidos hasta el fianl ¡por fin!

De la fantasía de millones de estudiantes de todo el mundo de acostarse con la más sexy de sus profesoras, haciendo que ella se quedase embarazada y fuese a prisión, mientras él se convertía en estrella mediática e ídolo nacional; a que tres décadas más tarde, el hijo de aquella unión, de nombre Han Solo... Quienes no soporten a Sandler, que no se molesten, evidentemente, en ver la película, pero quienes le recuerden de sus inicios y puedan olvidar sus últimas producciones, que la vean, refrescarán viejos laureles, y podrán pasar un buen rato riéndose de otros.

Nota: 7 sobre 10

Abraham Lincoln, cazador de vampiros (2012)

Insoportable bodrio sin sentido histórico ni del ridículo. Empiezan colandonos que siendo tan sólo un niño, Abraham Lincoln vio cómo Jack Barts provocaba la muerte de su madre y jura venganza. Lo de la carrera política, ejercer de padre de la patria y todo eso llegaría después; porque antes debería convertirse en cazador de vampiros..Sí señor ¡ole!. No dan ganas ni de comentar semejante basura. Pero todo sea por avisar a cualquier lector y salvarle de una cureldad peor que la de ser mordido por uno de los bichos...

Que Tim Burton tire su dinero en producir esto no es más que una muestra de que tiene mucho, mucho, mucho...

Con una pésima narración, que es hortera hasta lo indecible, a partir de un arrítmico, tontaina y bipolar guion firmado por Grahame-Smith, la historia ─llamémosla así─ pasa del tono comiquero inicial a apostar por una especie de drama bélico/político en su último tercio, buscando ─¿para qué?─ elevar el tono... Es aburrida, se aferra hasta lo insultante a ralentizaciones que ya aburren hasta a los más casposos, y con unos diálogos insufribles. Vamos, que un bodrio de manual...

Nota: 3 sobre 10

Ted (2012)

La película del verano si quieres pasar un rato divertido y despatarrarte salpicando palomitas a tu alrededor. Humor comprometido con el derribo de lo políticamente correcto, la incomodidad como chiste y una enorme acumulación de referentes culturales que reivindicar, totemizar, parodiar o, directamente, destruir. Todo junto en este desmadre con el osito que todos querriamos tener a nuestro aldo, a veces...

Aparte de que Marc Wahlberg sigue estando para comerselo (y más para todos los que pudimos ver sus fotos desnudo de jovencito cuando era el rapero Marky marc), y de que no es un mal actor para este tipo de películas ni mucho menos, es imprescindible disfrutar del osito de peluche... El resultado final es una película tan cafre en la superficie como delicada en su mensaje de fondo, que disfruta al herir sensibilidades como preocupada en apostar por una madurez felizmente inmadura. Cierto que salen babosos de manual y un casi improvisado villano que son perfectamente prescindibles, pero son pecata minuta cuando la película se rinde a una desmadrada fiesta llena de momentos divertidos.

Nota: 8 sobre 10

Madagascar 3 (2012)

Hay películas que parecen hechas sobre la consigna de tirar la casa por la ventana: 'Madagascar 3' sería un buen ejemplo, una fiesta de animación total para el goce veraniego, que parece haber adoptado la filosofía lúdico-ibicenca de uno de los más inolvidables personajes de la franquicia: el rey Julien al que dobla. La elipsis que lleva a los personajes a Europa en un simple cambio de plano es toda una declaración de principios: aquí, la cuestión es jugar sin freno con un elenco de personajes carismáticos, al que se incorporan figuras tan poderosas como esa némesis caza-animales que se arranca por Edith Piaf, un león marino que podría ser pariente lejano de Charlie Rivel y un tigre siberiano que aporta hilarante gravitas y una elasticidad física de dibu extremo.

'Madagascar 3' no ha venido a la cartelera a medirse con Pixar, sino a cegar al público con movimiento perpetuo, humor bien temporado, esos eficaces golpes de efecto en 3D tan malvistos por la ortodoxia, colores radiantes e ingenio a raudales. La saga goza de tal salud que incluso el estilo visual y el diseño de personajes se sofistica en cada entrega. ¡Imprescindible este verano donde, cuando y con quien sea!

Nota: 8 sobre 10

Spiderman 4 (2012)

La atropellada, casi inexistente progresión dramática del enemigo de Spiderman es sólo uno de los apuntes que se podrían enumerar en una lista de pequeños fracasos cuya suma resulta en un blockbuster demasiado insatisfactorio, incluso para el marvelita más dispuesto a perdonar baches en el camino.

Una poco afortunada elección para orquestar este reinicio. El director demuestra —de nuevo— que es capaz de mirar con lupa y sensibilidad a los pequeños momentos que fundan el enamoramiento, la relación sentimental que se forja en un dubitativo diálogo entre Peter Parker y Gwen Stacy —acertados, sólidos los actores— en los pasillos del instituto, o en los lazos familiares que unen al primero a un aprendizaje moral de la mano de sus tíos Ben y May —no menos convincentes—. Sin embargo, el atino emocional en momentos puntuales no hacen una gran construcción psicológica y dramática ni del héroe ni de la galería que le rodea, y “The amazing Spider-Man” acaba muriendo, precisamente, en aquello de lo que más querría presumir: sus personajes y las relaciones que establecen acaban quebrados, anulados en una película que a fuerza de buscar el equilibrio entre los pilares del universo Spiderman acaba por evidenciar su falta de rumbo. Vamos que no solo es mala de solemnidad, se hace larga y acaba con la historia original de la primera película de la serie... ¡un horror!

Nota: 4 sobre 10