Mal gusto (1987)

Una noche bajo manta con amigos con esta película me ha provocado la necesidad urgente de recomendarla aquí tras casi 20 de haberla visto por primera vez.

Un puñado de amiguetes, escaso presupuesto y mucho sirope es lo que necesitó Peter Jackson para debutar con el preludio de lo que sería la fantástica "Tu madre se ha comido a mi perro". Gore cutre en estado puro en los inicios de uno de los directores que después han sido referencia en el cine mundial. Menudo camino recorrido desde esta película hasta el universo de Tolkien y sus anillos...

Su punto de partida, que se descubre a medida que avanza la película, ya resulta del todo delirante, pero además, está llena de momentos de desenfrenada hilaridad mezclada con vísceras y casquería a granel de principio a fin. Vamos un disfrute apra los amantes del gore y el humor cutre esperpéntico, una obra única hasta que realizaron "Tu madre se ha comido a mi perro". El prolegómeno con que la dota Jackson, además, con tan sólo dos secuencias desarrolladas y dos personajes presentados, logra ser tremendamente eficaz, por lo rápido que engancha al espectador, por las esperpénticas situaciones y personajes y, en especial, por el festival gore al que ya asistimos desde buen comienzo, advirtiendo a cualquiera que no sea amigo de la hemoglobina a raudales que éste no es su rincón. Sin duda un apelícula de culto arrinconada y que es ideal para pasar un rato divertido bajo una manta y muchas palomitas, eso si, blancas, sin colores por si algún estómago llega a asimilar ideas y acaba siendo protagonista de una de las escenas más gore de la película.

Nota: 7 sobre 10

Mátalos suavemente (2012)

Esta adaptación de una novela de 1974 que tira del estilo propio del cine negro y que cuenta con el buenorro de Brad Pitt nos muestra una caida del sistema sin culminar que a algunos les parece estar a punto de vivir tal y como van las cosas en el mundo, sin hacerlo de forma muy sutil desde luego... muy buena la ocurrencia con el uso de discursos de Bush y Obama como fondo sonoro de su carrera de ratas.
Lo más destacable es que el resultado final de la película es enérgico, cómico inteligente, con estilo y con mensaje incómodo. Con escenas magistrales, buenos diálogos y comicidad con clase consigue ser una de las comedias más sofisticadas del año desde luego y con ese punto de cine negro que tanto atrae, basándose en un planteamiento sencillo: los protocolos de las zonas más innobles del submundo criminal son la forma microeconómica de las dinámicas que han llevado a la debacle macroeconómica. ¡toma ya!
Nota: 8 sobre 10

Desmadre de padre (2012)

Vuelve, siempre vuelve... pero esta vez Adam Sandler vuelve a hacernos reir, como no hacía hace tiempo y demasiadas películas...
Gamberrismo, diversión, cerveza y grosería a granel, durante dos horas en las que caben tópicos y típicos pero que se van desarrollando de forma amena y que nos tienen entretenidos hasta el fianl ¡por fin!

De la fantasía de millones de estudiantes de todo el mundo de acostarse con la más sexy de sus profesoras, haciendo que ella se quedase embarazada y fuese a prisión, mientras él se convertía en estrella mediática e ídolo nacional; a que tres décadas más tarde, el hijo de aquella unión, de nombre Han Solo... Quienes no soporten a Sandler, que no se molesten, evidentemente, en ver la película, pero quienes le recuerden de sus inicios y puedan olvidar sus últimas producciones, que la vean, refrescarán viejos laureles, y podrán pasar un buen rato riéndose de otros.

Nota: 7 sobre 10

Abraham Lincoln, cazador de vampiros (2012)

Insoportable bodrio sin sentido histórico ni del ridículo. Empiezan colandonos que siendo tan sólo un niño, Abraham Lincoln vio cómo Jack Barts provocaba la muerte de su madre y jura venganza. Lo de la carrera política, ejercer de padre de la patria y todo eso llegaría después; porque antes debería convertirse en cazador de vampiros..Sí señor ¡ole!. No dan ganas ni de comentar semejante basura. Pero todo sea por avisar a cualquier lector y salvarle de una cureldad peor que la de ser mordido por uno de los bichos...

Que Tim Burton tire su dinero en producir esto no es más que una muestra de que tiene mucho, mucho, mucho...

Con una pésima narración, que es hortera hasta lo indecible, a partir de un arrítmico, tontaina y bipolar guion firmado por Grahame-Smith, la historia ─llamémosla así─ pasa del tono comiquero inicial a apostar por una especie de drama bélico/político en su último tercio, buscando ─¿para qué?─ elevar el tono... Es aburrida, se aferra hasta lo insultante a ralentizaciones que ya aburren hasta a los más casposos, y con unos diálogos insufribles. Vamos, que un bodrio de manual...

Nota: 3 sobre 10

Ted (2012)

La película del verano si quieres pasar un rato divertido y despatarrarte salpicando palomitas a tu alrededor. Humor comprometido con el derribo de lo políticamente correcto, la incomodidad como chiste y una enorme acumulación de referentes culturales que reivindicar, totemizar, parodiar o, directamente, destruir. Todo junto en este desmadre con el osito que todos querriamos tener a nuestro aldo, a veces...

Aparte de que Marc Wahlberg sigue estando para comerselo (y más para todos los que pudimos ver sus fotos desnudo de jovencito cuando era el rapero Marky marc), y de que no es un mal actor para este tipo de películas ni mucho menos, es imprescindible disfrutar del osito de peluche... El resultado final es una película tan cafre en la superficie como delicada en su mensaje de fondo, que disfruta al herir sensibilidades como preocupada en apostar por una madurez felizmente inmadura. Cierto que salen babosos de manual y un casi improvisado villano que son perfectamente prescindibles, pero son pecata minuta cuando la película se rinde a una desmadrada fiesta llena de momentos divertidos.

Nota: 8 sobre 10

Madagascar 3 (2012)

Hay películas que parecen hechas sobre la consigna de tirar la casa por la ventana: 'Madagascar 3' sería un buen ejemplo, una fiesta de animación total para el goce veraniego, que parece haber adoptado la filosofía lúdico-ibicenca de uno de los más inolvidables personajes de la franquicia: el rey Julien al que dobla. La elipsis que lleva a los personajes a Europa en un simple cambio de plano es toda una declaración de principios: aquí, la cuestión es jugar sin freno con un elenco de personajes carismáticos, al que se incorporan figuras tan poderosas como esa némesis caza-animales que se arranca por Edith Piaf, un león marino que podría ser pariente lejano de Charlie Rivel y un tigre siberiano que aporta hilarante gravitas y una elasticidad física de dibu extremo.

'Madagascar 3' no ha venido a la cartelera a medirse con Pixar, sino a cegar al público con movimiento perpetuo, humor bien temporado, esos eficaces golpes de efecto en 3D tan malvistos por la ortodoxia, colores radiantes e ingenio a raudales. La saga goza de tal salud que incluso el estilo visual y el diseño de personajes se sofistica en cada entrega. ¡Imprescindible este verano donde, cuando y con quien sea!

Nota: 8 sobre 10

Spiderman 4 (2012)

La atropellada, casi inexistente progresión dramática del enemigo de Spiderman es sólo uno de los apuntes que se podrían enumerar en una lista de pequeños fracasos cuya suma resulta en un blockbuster demasiado insatisfactorio, incluso para el marvelita más dispuesto a perdonar baches en el camino.

Una poco afortunada elección para orquestar este reinicio. El director demuestra —de nuevo— que es capaz de mirar con lupa y sensibilidad a los pequeños momentos que fundan el enamoramiento, la relación sentimental que se forja en un dubitativo diálogo entre Peter Parker y Gwen Stacy —acertados, sólidos los actores— en los pasillos del instituto, o en los lazos familiares que unen al primero a un aprendizaje moral de la mano de sus tíos Ben y May —no menos convincentes—. Sin embargo, el atino emocional en momentos puntuales no hacen una gran construcción psicológica y dramática ni del héroe ni de la galería que le rodea, y “The amazing Spider-Man” acaba muriendo, precisamente, en aquello de lo que más querría presumir: sus personajes y las relaciones que establecen acaban quebrados, anulados en una película que a fuerza de buscar el equilibrio entre los pilares del universo Spiderman acaba por evidenciar su falta de rumbo. Vamos que no solo es mala de solemnidad, se hace larga y acaba con la historia original de la primera película de la serie... ¡un horror!

Nota: 4 sobre 10

Ice Age 4 (2012)

No es inferior a las tres entregas previas, la que abrió la serie en 2002 y las que vimos después en 2006 y en 2009, y no corre el peligro de defraudar a sus muchos admiradores, aunque sí es cierto que en otros ámbitos menos incondicionales pueden aparecer síntomas ligeros de agotamiento, consecuencia de unas historias que se han modificado pero no hasta el extremo de impedir alguna que otra reiteración.
Seguimos, por supuesto, al amparo del personaje más emblemático, la simpática, nerviosa y obsesiva rata-ardilla Scrat, empeñada al precio que sea en hacerse con su preciada bellota y a pesar de que surgen nuevos personajes, el liderazgo de los otros que nacieron con la primera parte, especialmente el mamut Manfred, el perezoso Sid y el tigre sable Diego, sigue siendo indiscutible.
El único cambio de peso en la cinta respecto a las anteriores es que el que había sido director de todas ellas, el brasileño Carlos Saldanha, ha dejado el proyecto para involucrarse en otros, también de animación digital, de distinta envergadura. Sin modificar apenas el rol de los personajes, una vez más Scrat es quien origina el caos que da pie a esta aventura, siempre en ese afán por atenazar a su bellota.
Lo que provoca, nada menos, es un cataclismo que va a ser el origen de la formación de los distintos continentes del planeta, tal y como hoy está configurado. Tras esta sacudida geológica, Sid se reúne con un nuevo y encantador personaje, su irascible Abuelita, y la manada se tropieza con un pelotón de distintas especies zoológicas, que hacen las veces de piratas marinos, decididos a impedirles volver a casa.
El más significativo de todos ellos, con mucho, es el malvado orangután, el logro más relevante de esta entrega. Los «buenos», sin embargo, tendrán la suerte, para desplazarse por estas aguas heladas y tratar de reunirse con el resto de la manada, de encontrar el vehículo idóneo, un iceberg.
Una vez más, el punto fuerte estriba en la combinación de una épica visual muy llamativa, con secuencias muy vigorosas. Para pasar una tarde distraida y seguir admirando a Scrat.

Nota: 6 sobre 10

Los vengadores (2012)

Los Vengadores es una de las principales organizaciones de superhéroes dedicados a proteger a la humanidad de amenazas lejos del alcance de las fuerzas del orden público y militar. Desde sus inicios, hasta la actualidad, han sido numerosos los héroes que han formado parte de sus filas, destacando sus miembros fundadores: Hombre Hormiga, La Avispa, Thor, Hulk, Hombre de Hierro y el Capitán América. La cinta de superhéroes rompe-taquillas consiguió los récords de ser la película con mayor recaudación en su primer fin de semana en las salas, así como en el segundo; y se convirtió en el blockbuster que más rápido alcanzó los umbrales de los 200, los 300, los 400, y los 500 millones de dólares. Y ahora, espera alcanzar la cifra de los 600. Vamod que tenemos ración de superheroes, cachas y macizorros a precio de oro y efectos especiales.
Nota: 6 sobre 10.

Sombras tenebrosas (2012)

La nueva película de Tim Burton se resume en un despropósito de chistes visuales sin pizca de gracia, y una serie de acontecimientos sin coherencia que se filtran en el filme durante la última media hora de metraje, desaprovechando completamente las interpretaciones de los actores y actrices secundarios. El guión pretende sumir al espectador en una espiral de sorpresas, pero que cae en la estupidez. "Sombras Tenebrosas", se convierte en un Cóctel Molotov de todas las referencias a las películas de Burton, pero acaba resultando ser una de las películas menos logradas del director californiano. La cinta no esta mal del todo a pesar de todo, un poco aburrida y monótona, currado maquije y música, el guión flojea, pero crea la idea que algo puede suceder después, cosa que no ocurre... Lo peor: es monotona, guión, larga para lo que se cuenta. Lo mejor: los actores sacan la peli de una tumba profunda que es el guión.
Nota: 4 sobre 10

Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)

En un giro burtal del clásico cuento de hadas, el cazador (Hemsworth, el Thor de Marvel) a quien se le ordena asesinar a Blancanieves (Stewart, la pavisosa de Crepúsculo) en el bosque, incumple su misión para convertirse en el protector y mentor de la joven dama, en un periplo para derrotar a la Reina Malvada (la buenorra Theron).

Bueno, primero decir que quien espera una versión del cuento, que se olvide, de eso sólo queda la manzana y que salen enanos, que por cierto son lo peor de la película, su aportación es somnolienta e incluso desagradable, por lo demás, buena imagen, bastante buena historia, algún toque estilo Tim Burton y por lo general bien, aunque con un punto difícilmente aceptable al poner a competir la belleza de la "vampira" Blancanieves con la siempre impresionante Theron. Recomendable para pasar un rato agradable, aunque al final no se sabe quien es el príncipe de la pánfila vampírica...

Nota: 6 sobre 10

Starbuck (2012)

A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo todos los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valerie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado. Fruto de sus donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck.

Una comedia muy recomendable más allá de las americanadas habituales, viene desde Canadá... pasa como con el cine de humor francés, que es diferente al americano habitual y genera una frescura que difícil mente encontraremos en las producciones de Hollywood.

Nota: 7 sobre 10

Hysteria (2012)

Partiendo de que puede aparentar cierta similitud con Sentido y sensibilidad u Orgullo y Prejuicio,  tengo que decir que este título aunque nos acerca de nuevo a la época victoriana o adyacentes, contiene un argumento muy diferente, alejado de dramatismos románticos y suntuosos bailes de salón.
Estamos sin embargo ante una comedia inglesa, dirigida por una realizadora americana... cuya historia versa sobre la invención allá por el siglo XIX de un aparato capaz de aplacar y consolar los sofocos carnales femeninos... y a buen entendedor, pocas palabras bastan ¡vamos que de consoladores anda la peli!. Pero lo más curioso del tema, es que los guionistas, no empezaron a rebuscar que dos ingredientes inicialmente sin nada que ver podría resultar chocante para el espectador y así proponer una trama por lo menos original. No pensaron, vamos a juntar los instintos primarios y flema británica a ver que sale de ahí. Lo curioso es que el film está basado en hechos reales, y es que el sexo ha sido y será una de las eternas preocupaciones del ser humano, de que parece que a veces la mujer no está destinada a disfrutar, porque por supuesto en la peli no se da la menor opción a que un hombre pueda disfrutar de semejante insturmento...
Maggie Gyllenhaal, Felicity Jones, Rupert Everett (¿sería el catador de instrumentos de la película?), Jonathan Pryce y Hugh Dancy forman parte de un reparto sin grandes estrellas pero sumamente interesante, insuflando ánimo suficiente para el público dubitativo.
Fresca, ligera y divertida. Sin ser uno de los grandes títulos del año, si que puede prometer un rato entretenido e ideal para sofocar el calor veraniego.
Nota: 6 sobre 10

Infiltrados en clase (2012)

Versión cinematográfica de la serie de los ochenta Jóvenes policías. Jonah Hill y Channing Tatum se enfundan el traje de adolescente para darnos una simpática película, sin más.

El resultado, aunque no exento de tópicos sorprende en algunos casos.

Shmidt y Jenko son dos amigos que, desde el instituto parece que han estado destinados a trabajar juntos. Ahora son dos policías que tras una cagada, dan a parar a la unidad especial de infiltración, una especie de célula de la policía especializada en infiltrarse entre los jóvenes. Su primer trabajo será desenmascarar una red de pequeños narcotraficantes en un instituto.

Es una cinta agradable, simpática y entretenida, eso si, no exenta de tópicos, gracias fáciles, chistes escatológicos y algún que otro guiño de índole sexual. Todo ellos mezclado en buenas partes, sin sobrarse en exceso.

Parte de esta mezcla simpática la tienen sus dos protagonistas. Jonah Hill parece haberse comedido tras su paso por un cine más sensato (nominación al Oscar incluida) y aquí se muestra sereno, no desfasa y hasta cae bien. Es el patito feo del dúo y para ponerse al lado a un Adonis, que menos que Channing Tatum, casi un todoterreno en los géneros y que podríamos decir que se lleva quizá la palma en casi toda la función, sin quitarle, por supuesto, el mérito a Hill.

Con algunas imágenes totalmente hilarantes, nos descoloca y nos hace reír. Mención especial una persecución en coche, toda una muestra del frescor con el que se ha escrito este guión.

Si que es cierto que la película no desgrana nada especial, no desmonta teorías (sabemos cómo son y como han sido los jóvenes siempre) pero si alegra quizá una aburrida tarde o una noche agradable, como colofón de un día duro. Uno nunca sabe, pero a veces las comedias menos “medidas” son las que al final terminan por hacernos reír más.

Cinta de humor fácil, poco rebuscado y ni mucho menos inteligente, que en el fondo también busca algunos valores morales como la amistad, la confianza en uno mismo o hasta incluso la justicia y bal, bla, bla...

Nota: 5 sobre 10

Beautiful Thing (1996)

Jamie, Leah y Ste tienen como denominador común, al margen de ser vecinos en un bloque de pisos situado en el extrarradio de Londres, en Thamesmead, una situación personal insatisfactoria. Los motivos son distintos: mientras Ste convive con la violencia doméstica a diario, Leah se refugia en la música al ser expulsada del instituto y Jamie mantiene una tensa relación con su madre, Sandra Gangel, debido a su absentismo escolar.
Las vidas de estos tres jóvenes se entrelazan a partir de que Ste, harto de asistir a una trágica realidad familiar, decide irse de casa. Durante la ausencia de su madre, que pasa más tiempo junto a su nuevo novio Tony o en el trabajo con el fin de promocionarse, que en casa, Jamie invita a Ste a pasar la noche con él. A partir de ahí, los dos chicos encuentran algo más que amistad entre ellos que les llevará a la felicidad que no les había dado la vida hasta entonces.

La más bonita película sobre relaciones homosexuales que he visto, tratada con sencillez, respeto y dulzura. Un placer delicioso, para recordar los inicios de muchos, de una u otra manera, en el mundo gay.

Nota: 9 sobre 10

Battleship (2012)

Efectos especiales y buenorros... Pues si, si pensamos que es la adaptación del juego Hundir la Flota (el de "los barquitos") nos quedamos patidifusos y nos meamos en las bragas ante la grandísima amplitud de miras de los productores, o la imaginación sin límites. Al menos para ver las similitudes ante uno de los juegos de mesa más sencillos que pudo "parir" mente humana en contraposición a una superproducción con megafectos de la muerte que se mueve a un ritmo endiablado pero dejando sus necesarios momentos de calma (que sino acabariamos como después de que nos violasen salvajemente todos lso protas buenorros de la peli... con el culo exausto).
Tiene muchos puntos en común con la bazofia 'Transformers', incluso diría que muchos efectos de sonido y algún que otro efecto digital son directamente heredados de la última mierda transformista.
Sin enrollarme demasiado, más aún con la promoción en la que vemos modelos y cantantes (Rihanna, a la que seguramente veremos muy pronto encabezando el reparto de otra producción de Hollywood), la película es recomendable para pasar una buena tarde de cine de acción y carne fresca. Cubo de palomitas y refresco XXL incluído, no se sale del cine agobiado ni decepcionado para nada, así que a quien le guste la acción, los efectos y el movimiento contínuo, a disfrutar...

Nota: 6 de 10

Los infieles (2012)

Versión hetero de todo lo que todo gay sabe desde el primer momento en que tiene acceso al sexo: es fácil de conseguir y crea adicción. En cualquier sitio o ámbito, desde una conferencia de ventas en un hotel en los suburbios a una elegante clínica para adictos al sexo, desde un club nocturno en París a la ostentación de la carne en Las Vegas, los protagonistas se lanzan a una búsqueda antigua como el tiempo, un agujero donde meter su rabo. Cualquier mala excusa es ofrecida, todos los trucos existentes se usan. La búsqueda del sexo está en marcha. Ingeniosos y conmovedores, honestos y cínicos, cobardes e inocentes, enternecedores y despreciables. Chicos, en otras palabras. La esperanza del polvo late eternamente en el corazón del hombre, pero el camino hacia el placer prohibido nunca es fácil.  Nueva película de los ganadores del Oscar de este año por The Artist, aprovechando el tirón se lanzan a hacer las américas con un producto digerible que se deja ver y que a muuuuuchos les sonará muy de cerca.

Nota: 6 sobre 10

Grupo 7 (2012)

Grupo 7 lo componen: Ángel (Mario Casas), un joven y buenorro aspirante a inspector, inteligente y compasivo, Rafael (Antonio de la Torre) un policía expeditivo, contundente y arrogante, y Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Nuñez), los socarrones del Grupo, capaces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Entre Ángel y Rafael surgirá una extraña comprensión y terminarán pareciéndose el uno al otro más de lo que hubieran imaginado nunca, cmo suele pasar en este tipo de películas. Ángel transita, cada vez con más ganas, por el camino de la ambición y de los excesos policiales, mientras que algo en el interior de Rafael se transforma gracias al amor inesperado de la enigmática Lucía. El juego de traiciones, lealtades y sentimientos se complicará a medida que el Grupo 7 acumula éxitos y condecoraciones, con unos personajes ya trillados en otras historias similares y con el casi único aliciente de ver al Casas pasear su más que follable palmito por la pantalla (a juego con su casi nula capacidad de cambio en el registro interpretativo). Más cine patrio a rebufo del éxito de series policiacas en TV, del la ganadora del Goya de este año y del caché cárnico del protagonista...

Nota: 5 sobre 10  

Blancanieves (mirror, mirror) 2012

Excéntrica y divertida adaptación del cuento de los hermanos Grimm. Una manzana envenenada de lo más apetecible. 

La tiranía de la Reina (Julia Roberts) hace insostenible la vida de sus súbditos. Sólo una hermosa princesa  puede cambiar una situación que parece abrir un hueco a la esperanza con la aparición de un valeroso, caballeroso y adinerado príncipe. Versión saludable y tramposamente tosca revisitación del clásico.

«Todo el mundo tiene magia dentro. Muy pocos saben usarla con prudencia». Sirviéndose de tan sólo un puñado de decorados de aspecto exagerado y teatral que salvan los apuros de sus asomos de plastificación general, el director consigue un efecto visual de conjunto magnífico. Además, la adaptación supura un cavernoso sentido del humor que regala abundantes carcajadas destinadas al público adulto, sin menoscabar su espíritu de propuesta para casi toda la familia.

Esta “Blancanieves” es extravagante, excéntrica, inocentemente oscura y grotesca en ocasiones y decididamente bizarra en muchos de sus pasajes, en un global notable aupado por el esfuerzo de un reparto central que realiza un trabajo estupendo. Lily Collins cumple como muñeca dulce de ciertos tintes guerreros, y los encantos y las pócimas de la mejor Julia Roberts en mucho tiempo, autoparódica ─ese radical tratamiento de belleza─ y parcamente sádica dan un toque que te deja con las bragas colgando todo el rato. Y unos increibles 7 enanitos que no tienen que ver con los pastelosos de toda la vida conforman un solo espíritu gracias a la incontestable química que les une en pantalla. Una pintoresca manzana envenenada de lo más apetecible desde luego.

Nota: 7 de 10

Intocable (2012)

Partiendo de que no cuenta nada nuevo ni aporta ningún tipo de aire fresco al tan cansino género de los dramas de superación, la quinta película de la pareja de realizadores franceses Olivier Nakache y  Eric Toledano se mueve tan condenadamente bien dentro de esas aguas conocidas por todos que termina dando lo mismo. Quizás el apabullante triunfo obtenido en su país de origen, Gabachilandia, donde ya la han visto casi 20 millones de personas convirtiéndola en la tercera película de más éxito en la historia de la taquilla gabacha, sea un poco exagerado, pero a nadie pareció sorprenderle que hace 5 años una película con un papel similar, Mar Adentro, arrasara en las carteleras de nuestro país, con lo que tampoco os debería extrañar que Intocable, del mismo palo que la cinta de Amenábar, pero a la vez tremendamente divertida, sea una de las últimas sensaciones del cine europeo. Y luego está Omar Sy, el negro, claro, que te deja las bragas por los tobillos todas mojadas de pensar en que te empuje el carrito todo el día, una y otra vez, bien a fondo... 

Nos presenta a Philippe, un tetrapléjico millonario tras un accidente de parapente que busca un nuevo asistente. A la entrevista acude Driss, un senegalés más preocupado porque le firmen el recibo del paro que por conseguir el empleo, para el que se considera descartado al no tener ninguna formación médica y encima contar con antecedentes penales. Pero Philippe no busca realmente un ayudante, sino que está más interesado en añadir algún aliciente a su vida, y qué mejor que la persona más opuesta posible a él mismo. ¿Tiene lógica meter a un inmigrante irresponsable, maleducado y con una condena por robo a sus espaldas en tu mansión-que-te-cagas donde vives sólo con tu criada para que se convierta en tu principal apoyo? Eso no importa, ya que Intocable cuenta con el infalible y siempre tramposo comodín que otorga el rótulo de "basada en hechos reales". Además, si no, no tendríamos película. 

Una vez superado este punto idílico de la premisa, podríamos decir que el resto de la cinta va sobre raíles, por lo menos hasta el último acto. La química entre ambos actores es evidente desde el primer instante en pantalla, y a pesar de que el desarrollo de la trama sobrecarga con demasiado trasfondo al personaje de Driss (familia desestructurada, hermano metido en drogas, etc...), el trabajo de Omar Sy es tan orgánico y natural que da igual la cantidad de tópicos que le eches en la espalda, que el tipo es capaz de resolver cualquier situación con una de esas actitudes vitales enérgicas y contagiosas. Por razones obvias, el que lo tiene más complicado para lucirse es Francois Cluzet, atrapado no solo en una silla, sino en un rol que pese a resultar el 50% del protagonismo del film, no deja de ser un tremendo recurso facilón sobre el que desarrollar esta historia. Desde sus ataques nocturnos de ansiedad hasta esa relación engañosa por correspondencia, todos los clichés dramáticos de la tretraplejia en el cine son esbozados en torno a Philippe con la simpleza del que no quiere asomarse a ver los verdaderos demonios del problema. Con la ligereza que te permite un personaje sin problemas económicos y de alto nivel cultural que simplemente se aburre entre su colección de libros de arte y discos de Vivaldi. ¿Y cómo suplir esa sobredosis de formalismo? Con ligeros esbozos de incorrección política, suficientes para elevar a esta comedia por encima del resto por los pelos...
Algo tímida al comienzo con las perrerías que le hace Driss a Philippe hasta que se adapta a su trabajo. "¡Le ha metido la cuchara en el ojo! ¡Y como es inválido no puede evitarlo!" Y demás gags propios de Rasca y Pica... Un tono que se convierte en un auténtico puntazo cuando vemos a Philippe aprovecharse de su condicion, por ejemplo, para librarse de una multa fingiendo una embolia, o explicando su recién descubierto fetiche sexual con las orejas. Un acercamiento que se agradece y mucho ante los recursos facilones de los que se sirve el relato y que nos descubre el verdadero valor de Intocable, que no es otro que la normalización de dos condiciones sociales condenadas a la ausencia de contacto con otras personas, uno por su dolencia, y el otro por su estatus de ciudadano de segunda, que encuentran donde menos se lo esperan ese aliciente que les impulsa a seguir hacia delante.
Sí, suena algo ñoño, pero es que la última moda (en color) francesa ,es una de esas peliculas que muestran el tipo de mundo en el que a todos nos gustaria vivir. Un lugar en el que a la hora de la verdad, las apariencias no son un obstáculo y en el que todas las personas, incluso tras pasar mil y una penurias, siempre terminan consiguiendo la ración de amor que les corresponde.

Con este panorama y por mucho que la cinta tenga momentos realmente divertidos, Intocable no deja de ser una de esas películas que nos suenan a viejo.

Nota: 6 sobre 10