Posesión Infernal (2013)

Volvemos a la cabaña del bosque tres décadas después de la peli original en una versión cafre y salvaje que resulta muy entretenida dentro de este estilo de cine.

La prota femeninaa con las drogas. Para superar su adicción, sus amigos Eric, Olivia, su hermano, y la novia de éste, se la llevan a una apartada cabaña en un bosque solitario. La idea podrá parecer más o menos acertada, pero van a descubrir que hay cosas mucho peores que el cariño que la chavala pueda tener por las sustancias tóxicas. Hace ya tiempo que el cine americanodemostró su predisposición a hacer remakes de todo lo que se ha rodado hasta este momento, así que treinta años después de la original de Sam Reimi nos llega esta versión bastante acertada y recomendable para los amantes de la sangre y el terror boscoso de grito fácil.

Nota:6 sobre 10

Combustión (2013)

En resumen rapidito, carne y coches de carreras... truñito español para satisfacción de quinceañeras, chonis barriobajeras y maricas poligoneras...

Mikel (Álex González) está a punto de casarse con Julia (María Castro), dueña de una importante joyería heredada de sus padres. En la fiesta del anuncio de la boda, Mikel conoce a Ari (Adriana Ugarte), una de las camareras del catering. Entre ellos surge una inmediata atracción. Y aunque el chico intentará controlar ese deseo por ella, acabará cayendo en sus brazos y disfrutando del mejor sexo de su vida. Polvo a polvo se irá sintiendo más enganchado a ella y más fascinado por su mundo, que no es otro que el de las carreras ilegales de coches. Un mundo de descontrol, de adrenalina a tope, donde lo único que importa es el aquí y el ahora. Un mundo que despierta el lado más salvaje de Mikel. Su vida al lado de Julia se ha vuelto completamente gris y decide romper su compromiso con ella. Pero no sabe que todo forma parte de un plan elaborado por Ari y su novio, Navas (Alberto Ammann)...

No deja de ser un cutre cruce abortado entre 3MSC y A todo gas, apto a duras penas para pasar el rato tragando palomitas en 2D esperando ver carne fresca con la que algún desesperado de la vida se pajee posteriormente rememorando su recuerdo... en fin...

Nota: 4 sobre 10

 

 

Scary Movie 5 (2013)

En esta nueva entrega, más de lo mismo, parodias y más paródias con  Lindsay Lohan y Charlie Sheen, entre otros. Un joven matrimonio formado por Dan y Jody empieza a detectar una actividad muy poco normal en su hogar tras acoger a las hijas del hermano de Dan, que han pasado tres años solas en el bosque (¿os suena?). Cuando el caos invade la vida laboral de Jody como bailarina de danza clásica y la de Dan como primatólogo, ambos llegan a la conclusión de que les ronda el siniestro fantasma de la «mamá» de las pequeñas. Juntos, y con la ayuda de numerosas cámaras y de cualificados expertos, harán todo lo posible por proteger a su nueva familia...

Para adictos a este tipo de desmanes y pasar una tarde agradable de palomitas y risas sin más pretensiones... Hola cosa guapa ¿qué ase?...

Nota: 6 sobre 10

Ayer no termina nunca (2013)

En una España como la de hoy mismo tan cafre como desquiciada, una pareja las pasa canutas recordando un pasado mejor. Un drama plomizo y angustioso destinado a los finos "entendidos" del trabajo de Isabel Coixet.

Un hombre, el siempre efectivo Javier Cámara, y una mujer, la petarda sobrevalorada y patrocinada Cándela Peña, se reencuentran tras años sin verse para solucionar un doloroso tema legal. El pasado, igualmente doloroso, resurge, como no... A pesar de tener un título que encajaría perfectamente con una de las aventuras de James Bond,  es el nuevo trabajo de Isabel Coixet zzzzzzzzzzzzz. Inspirada libremente en “Gif”, de Lot Vekemans, se trata de una película correcta, pero muy plomiza en general. Una de esas películas que duran 108 minutos pero que podrían acortarse a una hora o extenderse durante una semana entera. Sólo para incondicionales de la Coixet o maniacos depresivos con ganas de suicidarse...

Nota: 4 sobre 10

Oblivion (2013)

Es una lástima que el metraje de la película resulte excesivo y abusivo y que su ritmo sea un bastante desigual, porque eso arruina la excelente puesta en escena del conjunto de la película, mantenida por una estupenda actuación de Tom Cruise.

El director es sin duda un brillante narrador visual que, sin embargo, no es capaz de darle a sus películas un ritmo adecuado, lo que hace que se vuelvan tediosas a ratos y se pierda un poco el interés del hilo conductor . Esa imperfección ya la pudimos comprobar en “Tron, legacy" y, por desgracia, también se repite aquí. La película tiene un arranque de lo más prometedor, encontrándonos con una Tierra que, devastada tras una guerra que la humanidad mantuvo contra unos alienígenas, ahora es observada desde los cielos por Jack y Victoria, quienes se encargan de que un sistema de vigilancia acabe con los últimos invasores que quedan en el planeta azul. Cuando cumplan su misión, viajarán hasta Titán, el nuevo refugio de nuestra especie...

Sin prisas, la peli nos va mostrando el día a día de los protagonistas, de ahí que se antoje algo excesivo que un hecho trascendente del relato, en este caso la llegada de Julia, no se produzca hasta alrededor de media hora después de que se haya iniciado el filme... A lo largo del mismo padecemos su metraje excesivo, circunstancia que probablemente provoque tedio en muchos espectadores. Y es que todos aquellos que esperen hallar un rutilante espectáculo de escenas de acción, será mejor que se olviden de ello. Por supuesto que las hay, pero está claro que el principal objetivo de los responsables era contarnos una historia distinta a la que aparentemente se nos vende en sus primeros minutos. Eso es lo que hace que se pierda interés en la película, que por otro lado, cuanta con cosas muy interesantes, más allá de la buena interpretación de Tom Cruise.

Nota: 6 sobre 10

Alacrán enamorado (2013)

Julián es un chico de barrio cuya vida no ha sido fácil. Junto a su amigo Álex se une a un grupo violento de neonazis que le brinda la oportunidad de dar rienda suelta a su ira. Al poco se inscribe en un gimnasio, fascinado por el boxeo. Su entrenador le ayuda a abrir los ojos respecto a su comportamiento, usando las reglas del deporte para que las aplique en la vida. Sólo cuando se enamora de una joven mulata se da cuenta de que está mejor sin el grupo, pero salir no será tan sencillo y tal, y tal y tal...

Partiendo que sale de un libre Carlos Bardem, el hijo tonto del clan... En el film nos hablan de un joven de barrio se une a una banda bastante agresiva de neonazis en la que comete diversos actos alarmantemente ilegales, como dar palizas a distintos grupos y acaba en un gimansio par apracticar boxeo y ve la luz de la noviolencia...

Lo mejor, la carnuza... el Duque y Alex González lueciendo palmito, lástima tener que aguantar las caras de palo de los Bardem, sólo falta la vieja... Así que sólo recomendada a adictos a la carne a cualquier precio.

Nota: 4 sobre 10

La caza (2013)

Lucas es un profesor de primaria que, tras divorciarse recientemente, intenta rehacer su vida. Se muestra ilusionado sentimentalmente con una nueva mujer y trata de retomar la relación con su hijo adolescente. Todo parece marchar bien hasta que, en la pequeña comunidad en la que vive, una mentira enrarece el ambiente navideño y la existencia de Lucas se torna en insoportable con respecto al trato de sus vecinos y deberá luchar por su dignidad y por lavar su imagen mancillada.

La peli es un inquietante drama que explora la naturaleza humana, de cómo una mentira (en este caso, un presunto caso de pedofilia falso) es utilizada para manchar la reputación intachable de un buen ciudadano de una comunidad específica. La alarma social que causa la noticia en la sociedad, provoca que sus integrantes se sumen a una campaña de linchamiento público y de estigmatización del individuo en cuestión, sin necesidad de juicio previo que demuestre la culpabilidad o la inocencia del reo. El protagonista irá entrando en un proceso de alienación extremo y un hombre inocente se verá llevado hasta un auténtico infierno en vida...

Muy recomendable para ver el daño que la malicia puede hacer y lo que eso puede acarrear, además muy bien realizada e interpretada...

Nota: 8 sobre 10

Serie B, la película (2013)

Un veterano actor de películas de serie B, vive aislado, del mundo exterior, en una finca rural. Su mayor hobby es la caza y en una de sus salidas al monte, dispara por accidente a una guarrilla. Aunque la herida es superficial, la invita a ella y a su acompañante a su mansión. Sin embargo, las muy zorras se dedican a desvalijar la casa tras atar a su dueño con ayuda de un cómplice. Tras soltarse, el actor emprende su particular cacería con los intrusos en un juego de supervivencia.

Es un thriller que presenta homenaje a las míticas películas de serie B que tanto nos hicieron disfrutar en su momento, con su cine de terror de bajo presupuesto sin demasiadas pretensiones estéticas a cargo de un catalán con una gran experiencia en el medio televisivo autonómico (Crònica negra, Quico...) y que, como curiosidad, se inició en el cine porno... La trama se acelera después de lo que parece ser un simple robo a un viejo actor en su mansión, cuando los perpetradores se convierten en víctimas de la venganza del expoliado, en presas de un juego de cacería que tendrán que hacer gala de un extraordinario control de la situación si quieren sobrevivir.

Manolo Zarzo es uno de los secundarios de lujo del panorama cinematográfico, televisivo y teatral de nuestro país y se acompaña de actores conocidos en las series españoles recientes y Sonia Monroy, como tonta chillona de carne de turno...

Es algo diferente y muy recomendable por eso mismo...

Nota: 7 sobre 10

Memorias de un zombie adolescente (2013)

A primera vista y sin prejuicios, esta peli corre el riesgo de ser despachada como una contestación en clave cine zombie al romanticismo baboso del cine. Nada más lejos de la realidad. Basada en una novela de Isaac Marion sirve para golpear con contundencia los estereotipos de ambos subgéneros: es decir, es un rapapolvo a la cursilería crónica del romanticismo adolescente de triste moda, y al romanticismo vampírico interracial en particular. Y de refilón se cachondea del absurdo inherente al cine de muertos vivientes.

Pero no, y he ahí la gracia, desde el trillado punto de vista del vivo asediado por los no-muertos, sino desde la perspectiva del zombie asediado por los vivos. El director bucea en el alma torturada de un zombie que añora las emociones y otras cosas del universo de los otros, que pasea su angustiosa existencia a cámara lenta por interminables pasillos de aeropuerto intentando producir conversaciones imposibles con conversadores imposibles.

Es decir, que encuentra una estrategia brillante para despellejar lugares comunes sin dejar de ser, al mismo tiempo, a ratos divertida y emotiva, comedia romántica que reivindica ese último reducto de humanidad que habita en el corazón del zombie, que el cine nunca o casi nunca se atrevió a explorar, y al que le sacan máximo partido mirando el fenómeno zombi con ojos nuevos.

Si a eso sumas una planificación tan notable y un trabajo de fotografía, de nuestro Javier Aguirresarobe, tan brillante, tiene atmósfera, sentido del humor brillante, insolencia e, incluso, corazoncito, siendo una de las propuestas más refrescantes y apetecibles del pre-verano.

Nota: 6 sobre 10

La trama (2013)

Entretenido thriller político que apunta a la podredumbre de las esferas del poder que nos controlan a todos en las grandes capitales del mundo. Con un buen acabado técnico, ritmo adecuado y desde luego un eficiente reparto, su director nos ofrece una película correcta y amena de las que se dejan ver a gusto aunque el tema sea tan nauseabundo como ese que todos padecemos y que nos dejan entrever en los telediarios cada día...
Los actores principales nos llenan la pantalla y el paquete y la Zeta Jones mantiene perfectamente su personaje también.
Así qeu algo recomendable y que dentro de un tiempo nos repetiran una y otra vez sin duda en las diferentes televisiones en abierto como película de la semana...
Nota: 7 sobre 10

Mamá (2013)

El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecen en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal...

Suena a más de lo mismo pero la verdad es que esta película consigue angustiarnos como en su momento lo consiguió The Ring y otras que aportaron algo al típico guión de terror entre oscuridad y sustos. 

Nada más que contar que sino todo se sabe... a verla ¡ya!

Nota: 7 sobre 10

Siete psicópatas (2013)

Boooommmmm, es lo que mejor la define. Una buena forma de enchufarse antes de salir de fiesta.

Un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su guión, Siete Psicópatas, el su mejor amigo, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudarle por cualquier medio, su socio, un hombre religioso con un pasado violento un gangster psicópata cuyo amado perro acaban de robar los anteriores...

Con estos personajes ya os podeis imaginar que la trama es lo suficientemente demencial como para engancharnos y tenernos pendiente toda la película, así que no os cuento más, sólo os recomendo que no os la perdais porque es uan de esas películas que salen de vez en cuando que se salen de lo normal y habitual.

Nota: 8 sobre 10

El lado bueno de las cosas (2013)

Otra ensalada romántica al gusto populista ñoño. Todos los tics típicos de otra historia de amor y transtorno mental de éxito garantizado donde muchos apenas verán más allá de su aire risueño y sentimentalista. El lado bueno de las cosas es una tragicomedia de ritmo irresistiblemente pegajoso, gags eficaces y buenos duelos verbales, bajo su gesto ñoño e integrador. Y, afortunadamente, aporta además de un tono ligero y abierto, un optimismo maníaco cercano a la enajenación ya no tan divertidas.

En definitiva, otra historia intrascendente pero agradable de ver para fans de la ñoñería yanki y poco más, así que enamorados recientes a comprar palomitas y acomodarse en las butacas y el resto abstenerse y esperar a que la den en la tele un sábado por la tarde de invierno en el que no tengais otra cosa que hacer...

Nota: 6 sobre 10

El vuelo (2013)

Con un elenco de calidad, liderado por un Denzel que, gracias a ese tipo de alma torturada, convence y conmueve la película se sostiene bien, y el accidente es muy espectacular, lo malo llega cuando uno empieza a prestar atención a la largo del metraje, a las irregularidades del guión y al cursilismo de muchos momentos. En primer lugar al director se le va la mano en el primer acto del guión. Con mayor economía de medios podía haber ahondado más y mejor en el personaje principal. Algo parecido cabe decir del retrato del personaje de la novia drogadicta. ¿Para qué una larga introducción de un personaje al que después casi se abandona sin miramientos?

Luego, la figura del camello divertido no termina de encajar y produce más enfado que simpatía... otro personaje desperdiciado.
Tampoco convencen esos giros de falso suspense y lo peor con todo es el jarro de agua fría que el director arroja al final... que no voy a contar avidentemente pero vamos, lo peor de lo peor... facilón y pánfilo. ¡Qué obsesión en ese país con gente lanzando discursitos y reconciliaciones que no pegan ni con cola!
Nota: 6 sobre 10

Los Miserables (2013)

Reducir lo que Victor Hugo escribió en Los Miserables para hacer un musical de éxito es algo que a cualquier interesado en las mezclas entre disciplinas artísticas le puede parecer un suicidio, y en este caso creo que se hace evidente.
Pero llevar eso a la pantalla resulta particularmente indigesto: los personajes son una simple caricatura, sus motivaciones se remarcan con tinta roja, su psicología se fue literalmente a la cloaca... y, todo ello, sin hablar de la indecencia que signifca poner hoy como triunfadores de una revuelta social a un apretado conjunto de fantasmas: a unos pobres muertos. Sus criminales primeros planos, el escaso partido que saca a algunas de sus propuestas de peso (Russell Crowe, la patética Helena Bonham Carter) y una lamentable puesta en escena teatrera convierten al film en truño menos que deplorable con un presupuesto descomunal, pero claro, ya se encargará la maquinaria propagandística de hacer creer a mucho que es un gran musical emotivo y espectacular... De las nominaciones al Oscar, lo mismo algo rasca con el vestuario (de un español, por cierto), pero cualquier otro seríe terriblemente injusto, pero claro, de eso también se sabe y mucho en los Oscar...
Nota: 5 sobre 10

Movie 43 (2013)

Cuando uno termina de ver la peli, qué cojones, a los quince minutos de estar viendola, uno ya empieza a acumular preguntas de difícil respuesta en su cerebro. La mayoría de ellas atiende a los continuos descoloques de mandíbula, por la risa o por flipar de las paridas, y a la eterna cuestión de cómo coño este tipo de producciones acaba consiguiendo siempre financiación. Pero la gran pregunta, con letras mayúsculas en un letrero luminoso es, ¿cómo cojones han llegado a reclutar un reparto que atesora 2 Oscars y 10 nominaciones, más alguna celebridad con nombre propio, más alguna estrella en ciernes? ¿Cómo demonios han conseguido chantajearles para que entren al trapo? Hace alguna década solo era posible ver un reparto de este calibre en las llamadas películas de catástrofes. En esta ocasión se han juntado en una catástrofe de película, que... ¡me encanta!

No voy a caer el el frikismo de los críticos listillos y finos, no, yo quiero ir al cine a reirme y flipar, y con esta peli me he meado en las bragas literalmente, con llas paridas más o menos habituales y de ver a los famosos que se han prestado al juego, evidentemente los críticos finos acostumbrados a correrse viendo películas iranies o finlandesas no podrán reconocerlo pero... hasta ellos podrían pasarlo bien viendo esta película, como no pueden... que les den...

Nota: 6 sobre 10

El cuerpo (2012)

Otra buena sorpresa de la cartelera española, demostrando una vez más que hay cine más allá del destape y la guerra civil de los directores patrocinados de siempre... sangre fresca y aire limpio para el cine contra la crisis, menos subvenciones públicas a los amiguitos y aparece el cine de calidad en las distribuidoras...

La historia ni la voy a comentar, porque los giros y cambios se suceden hasta el sorprendente final y no es plan de dar pistas, vale la pena vivirlo de principio a fin.

Belén Rueda sigue en su espiral de papeles oscuros, su tendencia al más allá empieza a ser preocupante pero al ser tan asidua al lado oscuro la verdad es que se le ve fluida en la interpretación como algo tan natural como el respirar.

El pero es sin duda el estilismo y la escenografía, el primero en un afán de buscar la sordidez encuentra la caspa y el segundo confunde lo oscuro con lo mortecino... pero el conjunto presenta una obra realmente recomendable de ver.

Nota: 8 sobre 10

Django Desencadenado (2013)

Si en Malditos Bastardos, Quentin Tarantino jugaba de fantasía de venganza colectiva contra Hitler y los nazis, en Django desencadenado hace lo mismo con los esclavistas americanos, cumpliendo, de paso, su largamente ansiado sueño de realizar un western. En esta ocasión es Django, antihéroe cuyo nombre ha sido explotado en otros títulos cinematográficos el responsable del estallido de la violencia salvaje de Tarantino.

Con los spaguetti westerns de Leone como referentes, Django -al igual que el resto de la filmografía de su autor-, es una centrifugadora de subgéneros y referencias que funciona sorprendentemente bien gracias sobre todo a la gran mano de Tarantino, los ingeniosos diálogos y a un vitaminado reparto de ases. Con todas sus imperfecciones, Django Desencadenado es un divertidísimo festival cinéfilo no carente de densidad y por supuesto un gran divertimento.

Nota: 8 sobre 10

La vida de Pi (2012)

En vez de en un cine, hay momentos que parece que te encuntras en una iglesia, una mezquita, un templo hindú, un centro de autoayuda holística, nueva era o a saber qué otra zarandaja balsámica y almohadilladora de nuestra pobre existencia, porque vamos, que manera de soltar mensajitos flowerpower envueltos en excepcionales efectos especiales y visuales a gogó...

Vamos, un zumo de fresitas dulzonas con presupuesto... Ang Lee, un grande desde luego, vuelve a lograr lo que parece ya más que confrmado que resulta su gran especialidad: extraer el máximo partido sensitivo y visual a una materia prima que, de otro modo, muchos no hubiéramos tragado ni atados. Salpicada de instantes que ensanchan retinas y descuelgan mandíbulas, hito de la imagen como conexión de maravillas e imaginación, estamos ante una obra que pretende invitarnos a creer explotando nuestros sentidos de la vista y el oido.

Sin duda le caerán premios Oscar este año, otra cosa es la disposición lavamentes del conjunto que no me acaba de convencer...

Nota: 7 sobre 10

El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

Esta primera entrega ofrece la respuesta más elemental a lo que parecía un complejo problema de cantidades: ¿cómo convertir un libro de algo menos de 300 páginas en un una trilogía de cerca de nueve horas? Y la respuesta es… aderezando el producto, hinchando la magia de Tolkin como si fuera un cuerpo adolescente en un gimnasio de esos que venden bidones vitamínicos a la entrada. Peter Jackson siempre ha apostado por los excesos, pero, hasta el momento, nunca habían faltado el ingenio y las formas. Aquí sí, El Hobbit es sólo levadura, una acumulación histérica sobre un referente literario que, de otra forma, habría inspirado una película preciosa donde la poesía no estuviera anulada. Jackson no hace nada que no haya hecho antes, pero lo que en la Trilogía de los Anillos uno disculpó por la monumentalidad del empeño (los fastidiosos planos aéreos, las imágenes ralentizadas) aquí es solo pura pereza, alargada artificialmente, con rollo kitsch élfico a lo cutre con intenciones new age que se quedan en eso, pretensiones... lástima de intento porque el libro daba para muchísimo más y se ha preferido el engrose y la grasa a la calidad y la esencia.

Nota: 7 sobre 10