La caza (2013)

Lucas es un profesor de primaria que, tras divorciarse recientemente, intenta rehacer su vida. Se muestra ilusionado sentimentalmente con una nueva mujer y trata de retomar la relación con su hijo adolescente. Todo parece marchar bien hasta que, en la pequeña comunidad en la que vive, una mentira enrarece el ambiente navideño y la existencia de Lucas se torna en insoportable con respecto al trato de sus vecinos y deberá luchar por su dignidad y por lavar su imagen mancillada.

La peli es un inquietante drama que explora la naturaleza humana, de cómo una mentira (en este caso, un presunto caso de pedofilia falso) es utilizada para manchar la reputación intachable de un buen ciudadano de una comunidad específica. La alarma social que causa la noticia en la sociedad, provoca que sus integrantes se sumen a una campaña de linchamiento público y de estigmatización del individuo en cuestión, sin necesidad de juicio previo que demuestre la culpabilidad o la inocencia del reo. El protagonista irá entrando en un proceso de alienación extremo y un hombre inocente se verá llevado hasta un auténtico infierno en vida...

Muy recomendable para ver el daño que la malicia puede hacer y lo que eso puede acarrear, además muy bien realizada e interpretada...

Nota: 8 sobre 10

Serie B, la película (2013)

Un veterano actor de películas de serie B, vive aislado, del mundo exterior, en una finca rural. Su mayor hobby es la caza y en una de sus salidas al monte, dispara por accidente a una guarrilla. Aunque la herida es superficial, la invita a ella y a su acompañante a su mansión. Sin embargo, las muy zorras se dedican a desvalijar la casa tras atar a su dueño con ayuda de un cómplice. Tras soltarse, el actor emprende su particular cacería con los intrusos en un juego de supervivencia.

Es un thriller que presenta homenaje a las míticas películas de serie B que tanto nos hicieron disfrutar en su momento, con su cine de terror de bajo presupuesto sin demasiadas pretensiones estéticas a cargo de un catalán con una gran experiencia en el medio televisivo autonómico (Crònica negra, Quico...) y que, como curiosidad, se inició en el cine porno... La trama se acelera después de lo que parece ser un simple robo a un viejo actor en su mansión, cuando los perpetradores se convierten en víctimas de la venganza del expoliado, en presas de un juego de cacería que tendrán que hacer gala de un extraordinario control de la situación si quieren sobrevivir.

Manolo Zarzo es uno de los secundarios de lujo del panorama cinematográfico, televisivo y teatral de nuestro país y se acompaña de actores conocidos en las series españoles recientes y Sonia Monroy, como tonta chillona de carne de turno...

Es algo diferente y muy recomendable por eso mismo...

Nota: 7 sobre 10

Memorias de un zombie adolescente (2013)

A primera vista y sin prejuicios, esta peli corre el riesgo de ser despachada como una contestación en clave cine zombie al romanticismo baboso del cine. Nada más lejos de la realidad. Basada en una novela de Isaac Marion sirve para golpear con contundencia los estereotipos de ambos subgéneros: es decir, es un rapapolvo a la cursilería crónica del romanticismo adolescente de triste moda, y al romanticismo vampírico interracial en particular. Y de refilón se cachondea del absurdo inherente al cine de muertos vivientes.

Pero no, y he ahí la gracia, desde el trillado punto de vista del vivo asediado por los no-muertos, sino desde la perspectiva del zombie asediado por los vivos. El director bucea en el alma torturada de un zombie que añora las emociones y otras cosas del universo de los otros, que pasea su angustiosa existencia a cámara lenta por interminables pasillos de aeropuerto intentando producir conversaciones imposibles con conversadores imposibles.

Es decir, que encuentra una estrategia brillante para despellejar lugares comunes sin dejar de ser, al mismo tiempo, a ratos divertida y emotiva, comedia romántica que reivindica ese último reducto de humanidad que habita en el corazón del zombie, que el cine nunca o casi nunca se atrevió a explorar, y al que le sacan máximo partido mirando el fenómeno zombi con ojos nuevos.

Si a eso sumas una planificación tan notable y un trabajo de fotografía, de nuestro Javier Aguirresarobe, tan brillante, tiene atmósfera, sentido del humor brillante, insolencia e, incluso, corazoncito, siendo una de las propuestas más refrescantes y apetecibles del pre-verano.

Nota: 6 sobre 10

La trama (2013)

Entretenido thriller político que apunta a la podredumbre de las esferas del poder que nos controlan a todos en las grandes capitales del mundo. Con un buen acabado técnico, ritmo adecuado y desde luego un eficiente reparto, su director nos ofrece una película correcta y amena de las que se dejan ver a gusto aunque el tema sea tan nauseabundo como ese que todos padecemos y que nos dejan entrever en los telediarios cada día...
Los actores principales nos llenan la pantalla y el paquete y la Zeta Jones mantiene perfectamente su personaje también.
Así qeu algo recomendable y que dentro de un tiempo nos repetiran una y otra vez sin duda en las diferentes televisiones en abierto como película de la semana...
Nota: 7 sobre 10

Mamá (2013)

El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecen en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal...

Suena a más de lo mismo pero la verdad es que esta película consigue angustiarnos como en su momento lo consiguió The Ring y otras que aportaron algo al típico guión de terror entre oscuridad y sustos. 

Nada más que contar que sino todo se sabe... a verla ¡ya!

Nota: 7 sobre 10

Siete psicópatas (2013)

Boooommmmm, es lo que mejor la define. Una buena forma de enchufarse antes de salir de fiesta.

Un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su guión, Siete Psicópatas, el su mejor amigo, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudarle por cualquier medio, su socio, un hombre religioso con un pasado violento un gangster psicópata cuyo amado perro acaban de robar los anteriores...

Con estos personajes ya os podeis imaginar que la trama es lo suficientemente demencial como para engancharnos y tenernos pendiente toda la película, así que no os cuento más, sólo os recomendo que no os la perdais porque es uan de esas películas que salen de vez en cuando que se salen de lo normal y habitual.

Nota: 8 sobre 10

El lado bueno de las cosas (2013)

Otra ensalada romántica al gusto populista ñoño. Todos los tics típicos de otra historia de amor y transtorno mental de éxito garantizado donde muchos apenas verán más allá de su aire risueño y sentimentalista. El lado bueno de las cosas es una tragicomedia de ritmo irresistiblemente pegajoso, gags eficaces y buenos duelos verbales, bajo su gesto ñoño e integrador. Y, afortunadamente, aporta además de un tono ligero y abierto, un optimismo maníaco cercano a la enajenación ya no tan divertidas.

En definitiva, otra historia intrascendente pero agradable de ver para fans de la ñoñería yanki y poco más, así que enamorados recientes a comprar palomitas y acomodarse en las butacas y el resto abstenerse y esperar a que la den en la tele un sábado por la tarde de invierno en el que no tengais otra cosa que hacer...

Nota: 6 sobre 10

El vuelo (2013)

Con un elenco de calidad, liderado por un Denzel que, gracias a ese tipo de alma torturada, convence y conmueve la película se sostiene bien, y el accidente es muy espectacular, lo malo llega cuando uno empieza a prestar atención a la largo del metraje, a las irregularidades del guión y al cursilismo de muchos momentos. En primer lugar al director se le va la mano en el primer acto del guión. Con mayor economía de medios podía haber ahondado más y mejor en el personaje principal. Algo parecido cabe decir del retrato del personaje de la novia drogadicta. ¿Para qué una larga introducción de un personaje al que después casi se abandona sin miramientos?

Luego, la figura del camello divertido no termina de encajar y produce más enfado que simpatía... otro personaje desperdiciado.
Tampoco convencen esos giros de falso suspense y lo peor con todo es el jarro de agua fría que el director arroja al final... que no voy a contar avidentemente pero vamos, lo peor de lo peor... facilón y pánfilo. ¡Qué obsesión en ese país con gente lanzando discursitos y reconciliaciones que no pegan ni con cola!
Nota: 6 sobre 10

Los Miserables (2013)

Reducir lo que Victor Hugo escribió en Los Miserables para hacer un musical de éxito es algo que a cualquier interesado en las mezclas entre disciplinas artísticas le puede parecer un suicidio, y en este caso creo que se hace evidente.
Pero llevar eso a la pantalla resulta particularmente indigesto: los personajes son una simple caricatura, sus motivaciones se remarcan con tinta roja, su psicología se fue literalmente a la cloaca... y, todo ello, sin hablar de la indecencia que signifca poner hoy como triunfadores de una revuelta social a un apretado conjunto de fantasmas: a unos pobres muertos. Sus criminales primeros planos, el escaso partido que saca a algunas de sus propuestas de peso (Russell Crowe, la patética Helena Bonham Carter) y una lamentable puesta en escena teatrera convierten al film en truño menos que deplorable con un presupuesto descomunal, pero claro, ya se encargará la maquinaria propagandística de hacer creer a mucho que es un gran musical emotivo y espectacular... De las nominaciones al Oscar, lo mismo algo rasca con el vestuario (de un español, por cierto), pero cualquier otro seríe terriblemente injusto, pero claro, de eso también se sabe y mucho en los Oscar...
Nota: 5 sobre 10

Movie 43 (2013)

Cuando uno termina de ver la peli, qué cojones, a los quince minutos de estar viendola, uno ya empieza a acumular preguntas de difícil respuesta en su cerebro. La mayoría de ellas atiende a los continuos descoloques de mandíbula, por la risa o por flipar de las paridas, y a la eterna cuestión de cómo coño este tipo de producciones acaba consiguiendo siempre financiación. Pero la gran pregunta, con letras mayúsculas en un letrero luminoso es, ¿cómo cojones han llegado a reclutar un reparto que atesora 2 Oscars y 10 nominaciones, más alguna celebridad con nombre propio, más alguna estrella en ciernes? ¿Cómo demonios han conseguido chantajearles para que entren al trapo? Hace alguna década solo era posible ver un reparto de este calibre en las llamadas películas de catástrofes. En esta ocasión se han juntado en una catástrofe de película, que... ¡me encanta!

No voy a caer el el frikismo de los críticos listillos y finos, no, yo quiero ir al cine a reirme y flipar, y con esta peli me he meado en las bragas literalmente, con llas paridas más o menos habituales y de ver a los famosos que se han prestado al juego, evidentemente los críticos finos acostumbrados a correrse viendo películas iranies o finlandesas no podrán reconocerlo pero... hasta ellos podrían pasarlo bien viendo esta película, como no pueden... que les den...

Nota: 6 sobre 10

El cuerpo (2012)

Otra buena sorpresa de la cartelera española, demostrando una vez más que hay cine más allá del destape y la guerra civil de los directores patrocinados de siempre... sangre fresca y aire limpio para el cine contra la crisis, menos subvenciones públicas a los amiguitos y aparece el cine de calidad en las distribuidoras...

La historia ni la voy a comentar, porque los giros y cambios se suceden hasta el sorprendente final y no es plan de dar pistas, vale la pena vivirlo de principio a fin.

Belén Rueda sigue en su espiral de papeles oscuros, su tendencia al más allá empieza a ser preocupante pero al ser tan asidua al lado oscuro la verdad es que se le ve fluida en la interpretación como algo tan natural como el respirar.

El pero es sin duda el estilismo y la escenografía, el primero en un afán de buscar la sordidez encuentra la caspa y el segundo confunde lo oscuro con lo mortecino... pero el conjunto presenta una obra realmente recomendable de ver.

Nota: 8 sobre 10

Django Desencadenado (2013)

Si en Malditos Bastardos, Quentin Tarantino jugaba de fantasía de venganza colectiva contra Hitler y los nazis, en Django desencadenado hace lo mismo con los esclavistas americanos, cumpliendo, de paso, su largamente ansiado sueño de realizar un western. En esta ocasión es Django, antihéroe cuyo nombre ha sido explotado en otros títulos cinematográficos el responsable del estallido de la violencia salvaje de Tarantino.

Con los spaguetti westerns de Leone como referentes, Django -al igual que el resto de la filmografía de su autor-, es una centrifugadora de subgéneros y referencias que funciona sorprendentemente bien gracias sobre todo a la gran mano de Tarantino, los ingeniosos diálogos y a un vitaminado reparto de ases. Con todas sus imperfecciones, Django Desencadenado es un divertidísimo festival cinéfilo no carente de densidad y por supuesto un gran divertimento.

Nota: 8 sobre 10

La vida de Pi (2012)

En vez de en un cine, hay momentos que parece que te encuntras en una iglesia, una mezquita, un templo hindú, un centro de autoayuda holística, nueva era o a saber qué otra zarandaja balsámica y almohadilladora de nuestra pobre existencia, porque vamos, que manera de soltar mensajitos flowerpower envueltos en excepcionales efectos especiales y visuales a gogó...

Vamos, un zumo de fresitas dulzonas con presupuesto... Ang Lee, un grande desde luego, vuelve a lograr lo que parece ya más que confrmado que resulta su gran especialidad: extraer el máximo partido sensitivo y visual a una materia prima que, de otro modo, muchos no hubiéramos tragado ni atados. Salpicada de instantes que ensanchan retinas y descuelgan mandíbulas, hito de la imagen como conexión de maravillas e imaginación, estamos ante una obra que pretende invitarnos a creer explotando nuestros sentidos de la vista y el oido.

Sin duda le caerán premios Oscar este año, otra cosa es la disposición lavamentes del conjunto que no me acaba de convencer...

Nota: 7 sobre 10

El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

Esta primera entrega ofrece la respuesta más elemental a lo que parecía un complejo problema de cantidades: ¿cómo convertir un libro de algo menos de 300 páginas en un una trilogía de cerca de nueve horas? Y la respuesta es… aderezando el producto, hinchando la magia de Tolkin como si fuera un cuerpo adolescente en un gimnasio de esos que venden bidones vitamínicos a la entrada. Peter Jackson siempre ha apostado por los excesos, pero, hasta el momento, nunca habían faltado el ingenio y las formas. Aquí sí, El Hobbit es sólo levadura, una acumulación histérica sobre un referente literario que, de otra forma, habría inspirado una película preciosa donde la poesía no estuviera anulada. Jackson no hace nada que no haya hecho antes, pero lo que en la Trilogía de los Anillos uno disculpó por la monumentalidad del empeño (los fastidiosos planos aéreos, las imágenes ralentizadas) aquí es solo pura pereza, alargada artificialmente, con rollo kitsch élfico a lo cutre con intenciones new age que se quedan en eso, pretensiones... lástima de intento porque el libro daba para muchísimo más y se ha preferido el engrose y la grasa a la calidad y la esencia.

Nota: 7 sobre 10

Sinister (2012)

En esta película Ethan Hawke es un novelista de éxito que por casualidad encuentra unos fragmentos de película de cine en la casa a la que se acaba de trasladar con su familia. Tras analizarla, cree que con ella podría desvelar cómo y por qué murió una familia años atrás en aquel mismo lugar. Poco a poco irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, poniendo al mismo tiempo a toda su familia en peligro, al relacionarse con un antiguo demonio, que va apareciendo en las películas que ha encontrado y que va dejandose ver a su familia, especialmente a los niños, que son más susceptibles de ponerse en contacto con él por lo visto...
Otra película de miedo y sustos en la que lo peor es el abuso de la oscuridad, demasiado oscura demasiado tiempo. Por lo demás, la historia está bien, la que ha ce de mujer de Hawk es la típica rubia sosa-jarrón y de los niños, la niña es la que con su cara de pez mortecino da más el pego para el papel de víctima del demonio de turno.
Se deja ver, en la oscurida y en compañía, para el grito y susto fácil para los amantes del género.
Nota: 6 sobre 10

Fenix 11*23 (2012)

Otra basura subvencionada...

Basada en la barbaridad lo que le pasó a Èric Bertran cuando apenas tenía 14 años, que se le presentarán 30 guardias civiles en su casa, por la noche, porque había escrito un correo pidiendo a una cadena de supermercados que etiquetaran sus productos en catalán en el 2004 en plena obsesión por el terrorismo. La administración pública y sus errores, como subvencionar mojones infumables como este... Fenix 11/23 es una película política, que quiere denunciar una realidad vista desde un punto de vista único. En su caso, los abusos de poder y la miopía de un sistema asustado visto desde un punto de vista militante y tendencioso. Por todo eso es más que discutible el resultado, ya que, para crear su épica, desnaturaliza y retuerce a su interés los hechos reales. No digo que los falsee -que también, introduciendo personajes inexistentes y situaciones inventadas- sino que los enfatiza para satisfacer al espectador adoctrinado bajo el yugo de determinadas ideologías. Es revelador ver, al final del filme, al propio Eric, cuando tenía 14 años, contar su historia en la tele: el chaval se ríe y hace que todos nos riamos con él. El filme del subvencionadísimo Joel Joan (¿ha "trabajado" alguna vez fuera del mundo de las subvenciones y el dinero público? lo dudo y mucho...) y su amiguito Lara se decanta en cualquier ocasión por el tono solemne, sin asomo de humor, digno del aparato de propaganda de partido. Olvidando también lo que de grotesco tiene la situación... pero claro, eso les da igual, solo quieren hacer su panfleto político cinematográfico (con perdón para el cine).
Mucho mejor resulta el trabajo con los intérpretes, un resucitado Àlex Casanovas, como padre del chaval, y sobre todo del chaval mismo, Nil Cardoner que, como Èric, dota a su personaje de desfachatez y convicción. Es memorable su encuentro con la fiscal. Pero la historia se escurre y pierde por los descosidos de una película de escenas encadenadas, sin ritmo ni homogeneidad, digna de la mediocridad creadora de quien lo único que puede aportar a la creación es dinero público... y que por supuesto veremos en la pequeña pantalla... TV3 por supuesto... 

Nota: 2 sobre 10

En la casa (2012)

La historia está basada en ‘El chico de la última fila’, una obra de teatro de Juan Mayorga, un autor madrileño y es un acercamiento adictivo, fascinante y con momentos aterradores a la costumbre de contar historias y las diferentes formas de recibirlas y hacerlas nuestras. Reconozco que no me esperaba un resultado tan magnífico de esta película, supongo que por mi desconfianza a las premiadas en festivales "cultos", pero realmente pienso que es uno de los mejores productos que he visto este año. Narra el interés, cada vez más acusado, fascinado e irracional, de un veterano profesor por las redacciones de un alumno, y eso nos lleva a reflexionar con ingenio sobre los mecanismos para contar historias, la capacidad de manipulación mediante las palabras (a veces cerca de la tortura psicológica) y las posibilidades nocivas de estas mismas palabras según su uso e interpretación.
El director también nos plantea el lado opuesto al contador de historias, planteandolas como una búsqueda de la evasión en el relato ajeno, la necesidad imperiosa de poner a prueba nuestra inteligencia y la impotencia de saberse manipulado y no hallar (o no querer hallar) las herramientas para esquivar el mangoneo. En la película además de apoyarse en los diálogos también se utiliza una interpretación sin florituras, limpia y natural y una atmósfera idela para ellos que crean un compacto resultado muy recomendable de ver.
Nota: 9 sobre 10

El ladrón de palabras (2012)

En esta película, aprovechan el tema del plagio literario (un saludo para AR) para levantar un ambicioso juego de cajas que tapan otras cajas que se toma a sí mismo demasiado en serio y esconde una paradoja en la que nos quieren hacer creer que la impostura funciona como un cáncer del alma y se aboga por la verdad como único manantial del arte... Pero lo menos convincente de toda la película es precisamente eso, su narración no convence para nada de ser una verdad minimamente creible. La historia traumática del pobrecito exiliado en París es un montón desordenado de tópicos que ni siquiera están bien interpretados para intentar salvar un poco de credibilidad. Lo más interesante de la película es la voz de la conciencia del personaje que interpreta Jeremy Irons que destila frases gurú que dan profundidad al pastel, pero nada más. Una pena porque el tema es interesante, más allá de lo que pensemos de la apropiación de derechos y creación a lo SGAE...

Nota: 4 sobre 10 

Reality (2012)

No, no y no... ¡no puedo con mi vida! ¿cómo puede el director de Gomorra hacer semejante mojón? Es una historia de patio de vecinos italiano, del sur más concretamente... muy a la española pero con su estilo italiano, en plan melodrama con tintes cómicos en el que un pescadero (no precisamente un Antonio Recio, mayorsita no limpia pescado) fija su alma, su filosofía de vida y su religión en base a la TV, todo en tono menor, de estar por casa, una casa dominada por la televisión, donde la tele ocupa el lugar que, quizá, siglos antes, en la antigua Roma, hubieran ocupado los dioses familiares, esos a los que encomendarse y a los que rezar. La tele, sí, como la nueva religión buscada en Gran Hermano ¿os suena de algo?. Aborda el retrato despiadado de un hombre ridículo poseído por la religión de la tele, un santo loco que busca la verdad en Gran Hermano. Más que una crítica; es una meditación, cada vez más irreal sobre la promesa de un nuevo paraíso; un cielo televisivo hecho de mujeres ociosas y de tíos que se rascan los huevos en el sofá babeando ante programas llenos de gente zafia sin cerebro pero con el tirón de la mala baba y la miseria humana.

Cuidado los adictos a Slavame, Gran Hermano, La Voz, OT y demás mierdas catódicas que lo mismo les da por pensar y sufrir un derrame en el el cine...

Lo peor de todo es que el actor es un preso condenado a cadena perpetua por varios asesinatos... ¿no había actores para hacer el papel que han tenido que pagar a un tipo así? ¿qué pensarán las familias de las víctimas? Bueno al menos supongo que se ahorraran el trago de pagar por ver este pastel...

Nota: 4 sobre 10

Argo (2012)

Bueno, vamos por partes... La película "argo" tiene... Lo que no sabría concretar el qué. Después de recibir parabienes generalizados, en sus películas anteriores, Ben Affleck, mi Ben, parece destinado a seguir a Clint Eastwood, Robert Redford o más recientemente George Clooney como estrella/galán con mejor reputación tras la cámara que frente a ella. Partiendo de eso, decir que el resultado es más bien básico y fácil de digerir para una película de denuncia y desencanto hacia el sistema. Eso si, tiene un mensaje lo bastante agudo y bien empaquetado como para dejar huella propia y dar cimientos a la carrera como director de Ben. La película esta gratamente cohesionada en su juguetona mezcla de intriga política, comedia de cine dentro del cine, e incluso drama familiar no empalagoso, funciona el suspense, la ironía e incluso, cuando toca, hasta la emoción. Aunque todo podría haberse perdido en el olvido, posiblemente, si no fuese por el buen sabor de boca que deja su trpidante y arrollador tramo final, que pone a prueba los nervios de más de uno y de dos...

Nota: 7 sobre 10